可惜的是，現在連富有香港特色的「古惑仔」，也遭到無情的淘汰而從漫畫中消失。（圖／翻攝自古惑仔俱樂部@passiontimes.hk臉書）
作者／鄭漢良
已有28年歷史的《古惑仔》漫畫，終於在上週五向讀者揮手道別。我從來沒有看過這本風靡港人一時的漫畫，但根據漫畫故事人物改編的電影《古惑仔》系列，倒是在電視上看過好幾部，由鄭伊健飾演的古惑仔陳浩南，相信很多人都有印象。有人批評這個角色在電影的美化之下，不但不像一個黑社會，簡直是個有情有義、社會少見的賢人君子。
電影美化黑社會，早有先例，好萊塢近代絕世之作《教父》系列，馬龍白蘭度飾演的教父科里昂尼，就是一個「壞」的好榜樣；至於美化暴力，半個多世紀之前，導演尼克斯（Mike Nichols）的《我倆沒有明天》（港譯《雌雄大盜》）最後一幕慢鏡頭，男女主角的身體被亂槍掃射的子彈打中而呈現節奏性的震動，從某個角度而言，甚至可以用美感來形容。如果要怪責電影《古惑仔》歌頌黑社會和暴力，向社會灌輸惡劣影響，那簡直是對這部港產片的抬舉了。
從報上新聞得悉，原來《古惑仔》漫畫近年來添加不少反映社會元素，最近的就有去年七月反逃犯修例運動期間，警、黑涉嫌合作的元朗白衣人見人就打事件。由於我從來未曾看過這本漫畫，因而不知道書中的白衣人跟現實的白衣人有什麼影射之處，但從網上截圖可見，漫畫中白衣人手持長棍猛打手無寸鐵市民，與報導的現實並無太大差別。
漫畫中白衣人手持長棍猛打手無寸鐵市民，與報導的現實並無太大差別。 （圖／翻攝自古惑仔俱樂部@passiontimes.hk臉書）
我們中文有「戲如人生」或「人生如戲」之爭，外國人王爾德（Oscar Wilde）也曾因為說過life imitates art（現實模仿藝術），從而挑起應該是藝術模仿現實還是現實模仿藝術的爭論。但有一個定理倒是可以肯定：在一個沒有政治自由，因此也沒有創作自由的環境下，藝術是絕對不能模仿現實的。換言之，戲是肯定不能模仿人生的，否則拍戲者命運堪虞。
在香港，藝人定義很廣，五音不全、五線譜不懂的歌手可以自稱藝人，我個人對此並無異議，畢竟什麼是藝人，從來沒有標準定義，但香港藝人的產品，卻鮮有模仿現實的，一旦有此企圖，幾乎必然被打成「反動」作品。反映香港政治社會運動的《十年》，儘管拿了香港電影金像獎，卻被整個大陸封殺。
對中文世界的「藝人」而言，被大陸封殺就等於斷了財路，試問有哪個笨蛋會投資被禁足大陸市場的「藝術」產品？此所以我幾乎可以肯定，就算電影的《古惑仔》繼續拍下去，也不會出現類此漫畫中元朗白衣人毒打平民的情節。
香港有少數歌手，不論是支持佔中或反修例者，還是自唱自作社運歌曲者，即所謂斗膽「藝術模仿現實」者，一個不漏均成為當權者的打壓對象，莫不要其流落街頭潦倒一生而後快。
最近有報導披露，大陸影視串流平台為了保險起見，已透過製作公司要求參與影視的香港「藝人」，簽下政治正確的切結書，一旦因為政治問題遭到大陸官方封殺，「藝人」必須要向串流平台的損失作出補償。
就算電影的《古惑仔》繼續拍下去，也不會出現類此漫畫中元朗白衣人毒打平民的情節。（圖／翻攝自古惑仔俱樂部@passiontimes.hk臉書）
換言之，香港「藝人」如要北上覓食，必須接受「照肺」、「照腦」，而且還要保證至少10年不能逾越當局的「紅線」，儘管「紅線」經常被劃來劃去。
職是之故，香港主流「藝術」不可能有所謂的藝術模仿現實，大眾受者顯然也似乎樂於接受戲中或歌中的人生。例如香港電視的長篇劇就經常一家三代同堂、一日三餐都圍聚一起同台吃飯那麼的超現實。
香港影視業今天已經失去回歸前的光環，這是一個不爭的事實，我不懂電影，但我知道今天基本上已經沒有港產電影，有的是中港台三地合作的「三不像」，沒有個性，也沒有靈魂。
可惜的是，現在連富有香港特色的「古惑仔」，也遭到無情的淘汰而從漫畫中消失。幸好的是，現實中的香港，滿目都是古惑仔，以元朗白衣人為例，你能憑衣服的顏色或身上穿的制服分清楚誰是古惑仔誰不是古惑仔嗎？
作者簡介
鄭漢良，從事新聞工作近40年，余紀忠時代曾服務美洲中國時報和台灣中國時報，退休前是中時副總編輯以及駐港特派員。
