生活中心／採訪報導
為鼓勵中部地區新銳藝術家實踐創意，台中國家歌劇院策劃「新藝計畫」甄選具獨特創作理念的藝術創作者和團隊，今年以「偶戲、物件劇場」為主題，選出《包在我身上》與《親愛的戴斯》兩件作品。首檔《包在我身上》自7月11日至7月26日，在歌劇院凸凸廳登場，由吳峽寧與創作團隊僻室以臺灣中部民眾的生活樣貌為展覽主題、將在大甲、清水等地的田調資料內容以及他們的觀察心得，轉化成展場故事脈絡，勾勒長久被忽視的生活輪廓。讓生活周圍平凡無奇的地景建物，並起在每個小區中藏有一座座小小的地方收活特色模型化為一座座地方記憶。兩週的靜態展覽外，另有六場串聯展覽故事線的演出，以獨角戲方式與觀眾互動交流，娓娓道出這些模型底下蘊藏不為人知的動人故事。藝術總監邱瑗表示，這次的計畫團隊僻室很特殊，組成成員與一般大家認識的很不一樣，他們大多是劇場幕後工作者；當初面談時，聽著他們論述「打開包包」的概念，想像會有什麼有趣的連結。不管大人或小孩，從不同的視角出發，都能找到自己與各展點的連結。
新藝計畫《包在我身上》7月11日至7月26日，在台中國家歌劇院凸凸廳登場。
《包在我身上》計畫概念源於日復一日往返於住家與市區的平凡移動，在細心觀察眼前的臺中地貌與記憶中的臺中的不同外，也進一步探訪每個人的隨身包；包裡收納的物品，除了呈現背包主人的生活樣貌，是否也洩漏個人與環境互動的痕跡。製作前期，吳峽寧與僻室團隊在臺中地區進行田野訪查，深入踏訪各區域在地人與蒐集故事。吳峽寧說在田調開始之初，沒有像想像中的順利，吃了不少閉門羹。所以，我們先從認識的人開始，大部分的人對不熟悉的人還是偏向保守，比較不願意接受訪談。像是我們有一位朋友的爸爸，他就很熱情地協助介紹許多人，進而有更多的採集與接觸。也發現有些人不一定會隨身攜帶包包，而是用腰包或購物袋帶上工作所需的物品。創作成員對此異口同聲說這跟一開始的設想不同，蠻驚奇的。
像是部分來自小鎮與鄉村的受訪者，侃侃道出當地經濟或交通建設的興建，卻感受不到建設後增加的工作機會與繁榮，反而讓原有產業消失以及青壯年人口外流。因建設而產生地貌的改變，對當地似乎沒有帶來預期改變與發展。負責文本概念的張語歡表示，在跟這些長輩訪談的過程，就像是真的回到家，每件事情都很願意分享。也像是自己與親人平常閒聊的狀態，感觸很深。
台中國家歌劇院這次推出的新藝計畫《包在我身上》，展演團隊透過田野調查，安排出很生活化的場景，讓民眾從生活中看到種種藝術的存在
《包在我身上》展覽共有六個展區，以模型呈現田野調查蒐集來的生活風景，鉅細靡遺地以縮小地景再現，讓參觀者從視野的改變，體悟過往無法被我們一眼看完的地方樣貌。展覽設定，參觀的人就是個回家的人，以凸凸廳外的辦公桌作為展覽起點。當家人問候的來電鈴聲響起，「回家」故事已經開始。
負責模型設計的鄭烜勛表示，展區之一「離開與重返的月台」模型，展現車站裡人人匆忙，交通班次重複輪替地抵達與駛離的空間氛圍。他說幸好平常就有喜愛蒐集人物模型的習慣。在不同的場景故事，針對模型人物的設定有非常多樣態可參考，也讓每個展區的呈現有更多可能性。
不同於靜態展覽，展期的最後另安排六場小型售票演出。以田調過程在各地常遇到的「卡拉OK」為主題。故事設定在一間座落於城市角落的小吃部，每當夜幕低垂、華燈初上時，店中老闆娘放聲高唱，以獨角戲串聯展區各場景故事，聽著觀眾的故事，也在用歌曲唱出自己的故事。
為給予藝術工作者一個穩健的創意平台，台中國家歌劇院在2021年及2022年的「新藝計畫」甄選，擴增為四大主題，分別為肢體劇場、影像與劇場、親子舞蹈劇場以及文本新繹，期待讓創作者自由發展與改編經典。本次將於7月20日截止收件，更多資訊請詳閱歌劇院官網「品藝文」及下載附件甄選辦法。
