出處／Cheers雜誌161期
作者／盧智芳
圖片／廖祐瑲
這個對談組合是這樣的：一部電影、兩股熱血、再加上三個第一次。一部電影指的是《KANO》；兩股熱血分別來自魏德聖和馬志翔；至於三個第一次，則包括了：魏德聖第一次從電影導演改當電影監製、馬志翔第一次從小螢幕躍上大銀幕擔綱導演、而《KANO》敘述的是台灣第一支棒球隊第一次打進甲子園的真實故事。
《KANO》（「嘉農」日語發音）的時空背景，落在1931年的台灣。當時由台灣人、日本人和原住民合組的嘉農棒球隊，打敗由日本人所組的常勝冠軍「台北商業隊」。除了成為首支在濁水溪以南贏得全島冠軍的球隊外，更代表台灣赴日參加第17回夏季甲子園大會，最後以三勝一負的成績，獲得「準優勝」（亞軍）。
開拍期間長達兩年，中間經歷去年世界棒球經典賽掀起的全台熱潮，加上又是魏德聖繼《賽德克‧巴萊》沉寂一年後推出的作品，再再讓《KANO》成為2014年國片開春的話題。
各自換了一個身分搭擋合作，片子裡的、片子外的，這兩個拍起戲來一樣廢寢忘食、昏天暗地的男人間，有什麼不同的感觸和碰撞？他們想對觀眾說什麼？
鏡頭前，他們同時擺出一臉酷酷的表情，但是鏡頭下，這其實是一場笑聲充斥、彼此搶話、又互相激盪的採訪。
在這次合作中，兩人都扮演和過去不同的角色，結果冒出什麼火花？
馬志翔（以下簡稱馬）：他當監製，我很安心，畢竟首次嘗試這麼大的製作。
魏德聖（以下簡稱魏）：我很不安（兩人同時大笑）。
以前當導演，我知道我要做什麼，賭在自己的身上。這次是賭在他身上，我不知道他要做什麼。要干擾他？還是放手讓他做？一直在掙扎這件事。
你們曾經有意見不合的地方嗎？這時候怎麼處理？
魏：我會試著說服他，但是講完我就走，讓他自己做決定。我不會在那邊一直看著他，看他有沒有照我講的拍。
如果我一直在，他也許會拍兩種cut，一個是他想的，一個是我要的，後者只是拍給我看，那何必這樣？如果他不接受，我卻硬要改變他，對電影並不是件好事。
馬：有時候我會過分專注在小事上，他（指魏德聖）看得比較清楚，會點出我的問題在哪裡。當下被點出來時，會很懷疑：是嗎？是嗎？自己想過以後，就會知道：都是，都是。
不管是從導演到監製，還是從演員到導演，兩種功能間有時是互相制衡的。你們怎麼調適當中的反差？
馬：我學到最棒的一點，就是抬起頭來，後退一步，反而能看到全部。這也是當導演最重要的功課。
魏：他很努力當導演，可是常常忘記從一個好演員的角度，來想怎麼當導演。這是他的本錢，可是因為經常忘記，所以總在別人可以幫他的地方堅持，反而在他可以帶領別人的地方，放的時間最少。這其實是每個人在轉換角色時，都會遇到、需要克服的問題。
你們怎麼看待去年一年國片的熱潮？發現觀眾有什麼變化？
魏：這種現象是好的，可是也隱藏另一種危機：當觀眾慢慢把看國片變成習慣，接下來，我們怎麼保持讓「菜色」繼續有新鮮感？而這個產業又不會因為「客群」穩定了，就開始偷工減料？
馬：看電影是一種很棒的享受，可以在2個小時中忘了現實的煩惱。所以，我們努力把故事說好吧！說好故事，觀眾自然而然就會進來。
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