90年代社會普遍樂觀相信「明天會更好」，到了2000年「千禧年」來臨，浮躁的風氣仍在，期盼快速致富，抄襲、盜版的風氣竄起。台灣也進入網路普及、數位化的年代，在這樣的時空背景下，導演楊德昌拍攝了《一一》，這是他最後的作品，也是他的代表作之一。
《一一》以主角8歲男孩洋洋的家庭為劇情核心，陳述台北都市人及生活的多樣面相。父親NJ是電腦公司總經理，生意夥伴利慾薰心，與他的理念衝突，NJ又和舊情人阿瑞重逢，讓他面對事業及婚姻的交叉口；母親敏敏因生活失去方向，又因祖母昏迷，尋求宗教的力量；姊姊婷婷和鄰居莉莉的前男友約會，卻發現對方喜歡的人從來都不是自己。洋洋常拿著相機拍攝人的後腦杓，觀察大人們「看不到的那一面」，並在其中成長。
《一一》指出社會問題、人心盲點，透過洋洋純真的視角，帶領觀眾自省。20年過去，我們的生活又因為數位科技的進步再次改變，變得更便利，但即便如此，偶爾還是有人感嘆，現在難以找到像過去一樣單純的快樂，是因為我們迷失，還是因為未曾好好檢視自己的生活？
《一一》電影海報（圖片來源：Yahoo奇摩電影）
在《一一》之後，台灣電影在不景氣的環境中，以紀錄片、寫實電影逐步走出自己的一片天，例如鍾孟宏導演拍攝的《停車》、《一路順風》、《陽光普照》，戴立忍導演的《不能沒有你》、張作驥導演的《當愛來的時候》、黃信堯導演的《大佛普拉斯》、《同學麥娜絲》。
時過境遷，《一一》似乎也代表了2000年的台灣社會「最後的純真」，當年的氛圍已不復存在，但楊德昌導演對台灣及電影的愛跟關懷已經留存，並繼續傳遞下去。
（民視新聞網／陳思瑀 報導）
