羅德里奇出版社（Routledge & CRC Press）於去年底出版《五十位當代編舞家》（Fifty Contemporary Choreographers）第三版，從數百位活躍於全球的當代編舞家中，收錄五十位代表性人物。雲門舞集藝術總監鄭宗龍，為書中唯一台灣編舞家，與威廉·佛賽（William Forsythe）、阿喀朗·汗（Akram Khan）、迪米特里·帕派約安努（Dimitris Papaioannou）齊名。鄭宗龍表示，很榮幸能與全球多位傑出編舞家共同名列其中，一路走來感謝並肩工作的舞者，一起累積及建構作品，也期待未來持續共創不同篇章。
《五十位當代編舞家》第一版於1999年出版，往後約每隔十年重新再版，是一本獨特且權威的舞蹈指南。書中介紹傑出當代編舞家的生活和作品，認為現今舞蹈創作的多元化，反映編舞家對生活環境，個人藝術信仰，以及社會政治議題日益濃厚的興趣。雲門舞集創辦人林懷民，名列2011年出版的第二版中，是此系列第一位台灣編舞家。
《五十位當代編舞家》第三版中收錄的藝術家，多元且具當代性，好幾位對台灣觀眾而言並不陌生。其中西迪·拉比·切克歐（Sidi Larbi Cherkaoui）與阿喀朗·汗（Akram Khan）歷時三年共同打造的《零度複數》（Zero Degrees）2007年曾於新舞台演出，2015作品《Sutra空間》獲邀為衛武營舞蹈旗艦節目，在營區的樹林星空下登場。威廉·佛賽（William Forsythe）融合芭蕾和視覺藝術，體現強烈的抽象性和戲劇性。2011年為臺北藝術節策劃《與佛賽同步》新媒體藝術展，是他在第四十八個創作年度，親自解剖自己的編舞，從數位視覺到舞蹈，進入編舞家大腦，讓台灣觀眾得以看到他在舞蹈與肢體上的豐富思考，以及他跨領域的激盪成果。編舞家穆拉德·莫蘇奇（Mourad Merzouki）則將街舞帶上表演藝術舞台。他曾以編織為靈感，與台灣服裝設計師古又文合作舞作《有機體》，2012年由五位台灣舞者與五位法國卡菲（Kafit）舞團的舞者同台在台北國家戲劇院上演。迪米特里·帕派約安努（Dimitris Papaioannou）身兼希臘劇場導演，編舞家和視覺藝術家，其主導的2004年雅典奧運會開幕式，引發媒體高度關注和好評。2017年於台北兩廳院演出的作品《偉大馴服者》（The Great Tamer），被譽為職業生涯至今的集大成傑作，也在近年全球戲劇和表演藝術界中備受矚目。
國立臺北藝術大學舞蹈學院碩博班總召集人、台灣舞蹈研究學會理事長陳雅萍，受《五十位當代編舞家》第三版編輯喬·巴特沃斯（Jo Butterworth）邀約，撰寫鄭宗龍專文。藉由耙梳鄭宗龍的成長環境及專業訓練，剖析歷年作品的創作脈絡。她認為鄭宗龍是這一代台灣舞蹈藝術家中的傑出典範，他精通多種舞蹈風格，並積極在作品中尋求具有文化獨特性的藝術創新價值。
從剖析鄭宗龍早年為雲門2創作的《變》和《牆》開始，舞者在《變》中的肢體緊扣著極簡音樂的節奏和旋律，從點頭、抽動肩膀或膝蓋等小型姿態，演變成獨立的肢體運動，最後到全身連動；舞者也自獨舞，雙人舞，到群舞的疊加，暗示情感的對抗。《牆》則透過空間及動作配置轉換，讓抽象的編舞展現心理內涵的不同層次。
2011年，鄭宗龍自雲南旅歸後的作品《在路上》是個轉戾點，這個作品編排來自各種文化和傳統的音樂與動作語言。就像旅行者心理的鏡子，反映出記憶裡旅途中的所見所聞，並和自身熟悉的事物混雜在一起。《在路上》不但擴展了鄭宗龍對肢體語彙的認知，重新審視了自己成長的世界，也讓他獲得西班牙MASDANZA大獎和2012年台新藝術獎。
成長於萬華街頭的鄭宗龍，熟悉庶民文化和各行各業。記憶裡的景象、色彩、故事和聲音都成為他創作的重要靈感來源。2015年為雲門2 編創的《來》便是一個里程碑。鄭宗龍在《來》中讓舞者更往下蹲，藉由骨盆大幅度的擺動和旋轉，讓人聯想台灣宗教儀式中的陣頭形象，民間祭儀裡會聽到的鈴聲與唱誦鳴叫更加深舞作氛圍。2016年，廣為人知的《十三聲》則結合更豐富的聲音與意象，將這一系列推展到極致。
最後，專文中寫到鄭宗龍2019年作品《毛月亮》，認為這個舞作充滿儀式性的想像，寓言人類對科技的崇拜，造就了一個自然枯竭的世界。舞者扮演著驅魔人的角色，企圖喚醒人們對身體的感知力量。
《五十位當代編舞家》是第一本持續探索全球現代舞的廣泛多元及豐富創新的系列著作。被讚譽為「對於那些認為現代舞已死的人，透過這本書介紹世界各地正在發生的有趣且新穎的創作，將打開一扇奇蹟之窗。」
