去年底新加坡、台灣與香港三地聯手共同串聯發起,邀請四組在地藝術家拍攝舞作影片「舞蹈風景」,並輪流在4個場館播出。台中國家歌劇院將於3月20日至21日連續兩天於角落沙龍播放,將以連續6小時、不間斷輪播4部影片,不用飛出國、透過大螢幕,就能欣賞亞洲地域風景及華人藝術家的多元文化面貌。
COVID-19疫情使得世界各地表演藝術活動被迫停擺,卻也促使線上觀影成為新的觀看方式。新加坡濱海藝術中心因此發起「舞蹈風景」亞洲舞蹈影像共製計畫,串連串聯台中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心及香港大館-古蹟及藝術館,邀請4組在不同城市生活的當代舞蹈與電影工作者,從所在地區汲取靈感創作並拍攝為舞作影片「舞蹈風景」。
這4齣舞作短片包括台中國家歌劇院委託創作的「山林轉換:走跳計畫初步」,邀請知名香港影像導演黎宇文與台灣中生代舞蹈家陳武康與余彥芳合作,拍攝以台灣島嶼環境為背景的走跳計畫。導演記錄陳武康與余彥芳跟隨文史工作者高俊宏,踏查日據時期大豹溪流域隘勇線遺址,將入山途中顛簸的身體和歷史現場的感官衝擊轉換爲一場即興演出。
「暖化之後,我住在…」(特別剪輯版)則由衛武營委託駐地藝術家周書毅攜手活躍於國際影展的呂威聯及音樂設計王榆鈞共同創作,影片中,周書毅在衛武營的屋頂上,思考全球暖化的議題到劇場消失的未來困境,聚焦在人於困境之中的無力狀,態,想像人類面對自己所造世界的盡頭。
由新加坡濱海藝術中心委託創作的「居。拘」,以舞蹈家張永祥對「房間」的想像,開啟一扇走進其內心世界的門扉。香港大館-古蹟及藝術館委託創作的「毛‧恐不入──毛鬙鬙」(階段性創作),創作靈感源於編舞家曾景輝自身對毛髮的恐懼,隨著研究發展,主題從「恐懼」延伸到「生死」,以傳統道教儀式「破地獄」為基點,開展探索空間與聲音對人帶來的影響。
華人四大藝術中心都期待,在這個距離和行動仍受到侷限的時期,能藉由4部舞蹈影像,一起探索舞蹈新的詮釋可能。
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