記者陳木隆／專題報導
國立傳統藝術中心今年持續推出「傳統藝術接班人－駐園演出計畫」，在宜蘭傳藝園區曲藝館安排6大類11個團隊、22名結業藝生參與演出，讓遊客得以在優質且安全防疫的環境中，盡情欣賞國家級登錄重要傳統表演藝術保存者傳習計畫的結業藝生，搭配習藝中的藝生與資深前輩，共同演繹國寶藝師傳承的經典劇目。
其中登錄為國家級北管戲曲保存團體的「漢陽北管劇團」，共有5位前、後場的結業藝生，擔綱演出劇團精選的西皮派〈天水關․收姜維〉及福路派〈出京都․別府〉等傳習劇目，將多年來的習藝成果獻給觀眾。究竟他們是如何與「漢陽」結緣而習藝有成的呢？本系列在介紹該團創立、發展與特色的同時，先從現任團長陳玉環談起，探訪她的習藝經過與後場人生。
▲漢陽北管劇團在傳藝宜蘭園區駐園演出的後場樂師演奏情形。（圖∕陳木隆攝）
臺灣俗諺：「吃肉吃三層，看戲看亂彈。」意指吃肉以五花肉最肥美，看戲聽曲則以北管亂彈戲最為好看，而「漢陽北管劇團」尤為亂彈戲曲的代表，該團1988年成立於羅東，原名「漢陽歌劇團」，2002年更名為「漢陽北管劇團」，30餘年來秉持「日演北管、夜演歌仔」的方式，發揚及保存特有的北管戲曲，深受政府與戲曲界的肯定，並與政府合力推展薪傳計畫，為傳統北管戲曲延續命脈，是國內少數的北管專業劇團。
自幼習樂奠基 陳玉環吹、拉、彈撥樣樣通
出身頭城頂埔農家的陳玉環，就讀二城國小中年級時就跟著導師學鋼琴，儘管家裡收入無多、食指浩繁，但她的父親非常重視兒女教育，不僅供她學鋼琴，還特別貸款買鋼琴給她彈練，為往後的音樂生涯奠基鋪路，她也非常堅定的往音樂藝術方向去努力。
在學術領域，陳玉環畢業於國立臺灣藝術專科學校（國立臺灣藝術大學前身）主修胡琴，亦是佛光大學藝術學研究所碩士。在專業領域，曾是蘭陽國樂團一員的她，又先後與蘭陽戲劇團、漢陽北管劇團結緣，一路走來學習任何音樂都很得心應手，成為多才多藝且學經歷豐富的後場樂師。能有今日的成就，他的父親至關重要，於今想來，總對已逝父親當年的栽培之恩，感念不已。
後場樂師通常是只聞其聲不見其人，一齣戲要能引人入勝，不僅戲文要好，更需前場演員和後場樂師的密切搭配。然而，一般觀眾在看戲時，往往只聚焦在演員身上，對於後場樂師與使用的樂器，總是不怎麼會去注意與欣賞，殊不知後場表現的好壞，關係到整齣戲的成敗，它的重要性比起前場各個角色有過之而無不及呢！
▲漢陽北管劇團前場演員在傳藝宜蘭園區文昌祠廟埕的演出。（圖∕陳木隆攝）
後場又分為「文場」、「武場」，文場用的是吹、拉、彈撥的絲竹樂器，主要有胡琴、三弦、鼓琴、嗩吶、笛子等；武場則是打擊樂器，主要有梆子、大銅鑼、小鑼、鐃鈸、響盞、單皮鼓、通鼓、手板等。陳玉環是文場的「頭手弦」，與武場「頭手鼓」同為後場領奏要角。
報考蘭陽戲劇團演員 走向後場樂師之路
陳玉環的父親是北管子弟團的「頭手鼓」，但她最早並非從北管出發，反而緣起蘭陽戲劇團，而且還有一段轉折有趣的經過呢！約莫30年前正在籌組階段的蘭陽戲劇團亟需後場「頭手鼓」和「頭手弦」人才，可偏偏就沒有樂師的編制，只有徵演員的項目，她只好鼓起勇氣上臺擺身段、走臺步應考，也幸運地一試過關，並轉為後臺樂師的「頭手弦」。
當時北管吹、拉、彈、唱樣樣精通的莊進才（漢陽北管劇團創辦人；曾獲教育部民族藝術薪傳獎、全球中華文化藝術薪傳獎等殊榮）應邀擔任蘭陽戲劇團的後場指導老師，陳玉環就此和這位戲曲大師結下師徒之緣，也因此接觸到漢陽北管劇團。或許是因為爸爸是北管子弟的淵源吧，每當聽到北管樂曲，她就打從心裡的喜歡，加上莊進才和她爸爸同庚，對他更是「如師如父」般的尊敬。
陳玉環進入蘭陽戲劇團之初，是由漢陽北管劇團代訓後場技藝，而且拉、吹、彈撥樣樣都得學，十八般武藝都要會，更是莊進才的得力搭檔。她回憶說：「最常跟老師搭配的是他拉弦和吹奏，我彈撥三弦、鼓琴，學會了很多樂器。」
多做多學 音樂造詣更加精進
在蘭陽戲劇團那段期間，陳玉環既是後場樂師，也當到演藝組長，負責繁重的前後場業務，在經費拮据的情況下，遇有臨時任務，就得設法克服，一些客製化的戲劇，所需樂曲必須由她重新編寫，這些都是額外而且無酬的工作，多年下來反而讓她收穫更多，別的不說，光是出自她創作的曲子，就多達4、50首，包括國寶級作家黃春明首次與蘭陽戲劇團合作編製的《杜子春》，還有該團在宜蘭戲曲節上演的專輯《英雄》，都是她譜寫的樂曲。「多做一點，就是一種學習，如果計較太多，反而什麼都做不出來，真的是天公疼憨人。」陳玉環說。
▲漢陽北管劇團的文場樂師，左為領奏的陳玉環。（圖∕陳木隆攝）
緣滅又緣起，陳玉環揮別工作20多年的蘭陽戲劇團之後，正式進入漢陽北管劇團，並以該團第二屆結業藝生的身分在傳藝宜蘭園區駐園演出，運用多年的後場功夫，為前場演員「托腔保調」完成一場場的演出。
雖說行行出狀元，卻各有不為人知的困難。陳玉環認為，在北管後場最難的是「頭手弦」和「頭手鼓」。頭手鼓就像樂隊指揮，必須具有掌控全場的能力，一些比較細膩的東西則需頭手弦來領奏；在戲劇音樂裡，這兩個人會比較辛苦。
長年的後場經驗，陳玉環體悟出前後場之間的分寸拿捏。她說，戲劇是三分前場七分後場，後場不能搶佔前場的風采，必須幫襯演員，引他緊緊跟著音樂節奏，將唱功從五、六分發揮到八、九分，甚至更高，而精彩成功的完成演出，這是她最開心的事，就像完成學術論文那樣的高興！
傳藝駐園計畫以演代訓 藝生學演多元獲益匪淺
4年多前，陳玉環接下漢陽北管劇團團長兼製作人的重責大任，該團到傳藝駐園演出這些年來，讓陳玉環深深覺得那樣的演出型態很棒，讓劇團整理出很多的折子戲，對於人才的培育傳承幫助很大。對藝生來說可以藉由每場戲，按照不同的組別，各有不同的磨練與呈現；對劇團而言，遇到大日子的演出調度，就會比較有彈性，因為如果藝生只會一個角色，就會很難運用。
大環境的改變加上新冠肺炎疫情的衝擊，劇團的演出機會大不如昔！陳玉環在漢陽最谷底的時候接棒，出錢出力，已經賣了兩棟房子，經常忙到深夜才回家，全力維持劇團的營運，但是眼前仍有許許多多的難關，等著她帶領20多位團員，一一去克服。除了希望持續駐園演出機會之外，陳玉環坦言：「我們比較缺的是大戲（每場約2小時以上），希望也能申請到更多大戲，甚至是連續好幾天像《三國志》之類的演出機會。」
「110年傳統藝術接班人－駐園演出計畫」各類節目已在宜蘭傳藝園區每週二至週日精彩呈現，其中漢陽北管劇團的演出尚有4月10日、11日、20日、21日的場次，歡迎大家入園欣賞。詳細演出訊息請密切注意傳藝中心官網http://www.ncfta.gov.tw/。
