第一回擔任「新星獎」紀錄片組的評審，真的是眼界大開。取材寬廣，從導演追索個人出生前到長大後的點點滴滴《雜糅：家的隨筆和漣漪》，到左鄰怪咖《廟公》，到右舍犬媽《卓媽》，到女優導、演《夢夢：一個女優的獨白》，到酒店公關《海與岸》，到緬懷傳統《最後的五分車》，到公害污染《迷霧》，到生態保育《蟲反山林》，到職場倫理《工人靠山》，到司法正義《平反之路》，到白色恐怖《綠洲》……片長從3分鐘到一小時。片名從2個字《遙遙》到27個字《小狗大盜：狗狗演員之畢業製作選擇拍狗的我們是否搞錯了什麼》。真的是百花齊放，創意十足。
紀錄片的強項，在真實；紀錄片的挑戰，在於如何不被真實困住。如同劇情片，紀錄片也可以從「內容」與「形式」兩個面向來討論。從今年參賽作品之上山下海，包羅萬象來看，「內容」已經天馬行空，完全釋放了；但是，如果我們深入檢視「形式」掌握的面向，則在五花八門的作品中，多數文質並不相容。
《最後的五分車》是對於終將消失的過去的喟嘆。作者的田野功課、資料搜集做得很足；較為可惜的是，幾位人物的觀察呈現，雖各有況味，卻未能共同兜攏成一部有機的敘事軸線。《綠洲》則是白色恐怖的受害者對於過去的不堪的回望。片中有些段落極為深刻動人，但作者在內容取捨與敘事架構上進退失據，風格幾經扭轉，終於模糊失焦了。
《爸爸歐巴馬》和《我從＿＿來》都在探討「認同」。《爸爸歐巴馬》主角阿忠的生父是數十年前駐台的美軍，他透過DNA比對聯繫上生父；這位國、台客語都通，母親是泰雅原住民，膚色卻是黝黑的阿忠，內心裡應是百感交集吧？當你更深入探索，則歷史與命運的荒謬，不也盡在不言中？可惜，顯然作者還在表層逗留，進不去本質裡。《我從＿＿來》觀察幾位先後從東南亞來台灣的新住民，從工作、生活的點滴，編織出認同的過程，映現出認命的態度，牽引出我們的同理心。
《她們 在天亮之前》和《海與岸》都在處理酒店公關的議題；兩部作品都算行雲流水，生動有趣。唯前者不自覺陷入獵奇、窺密的慣性；後者則帶領我們進入角色的心裡糾結，在社會觀感和自我價值間斟酌。
年輕人關注社會公義，當然值得鼓勵，但是這類議題的紀錄片並不容易處理；十多年前樂生療養院拆遷的抗爭，就曾產出多部紀錄片。但是，儘管幾乎每一部都為抗爭者發聲，多數作品都能讓我們感受到影片的亢奮，卻無法有效傳達「抗爭有理」的訊息。《平反之路》旨在介紹「台灣冤獄平反協會」，有案例、有工作人員和律師的闡述，但是案例的發展狀況一直語焉不詳，闡述解說的部分並未與案情發展環環相扣。《盲點》在探討前手球運動員陳敬鎧因「詐盲」與保險公司的官司糾紛。優點是讓我們對真盲者的「靈活行動」眼見為信，缺點是案情的發展完全沒有交代。《未完待續，》檢視中正大學心理師林盈慧遭校方無預警解雇的官司；並藉由觀點人物，該校研究生的追索，讓我們較具體了解癥結所在，其中與校方的交鋒，頗為生動精彩。但是，儘管全片訪談了當事人以及數位熟悉事件始末的系所人員，整個事件發展的形貌，卻還是含混不清；使我們對當事人林盈慧仍有些隔岸看花。
《對摔》讓我們看起來有點嗨，有點感傷。馬祖的學生角力選手的教練如何運用各種方式，誘發他們的潛力；導演又如何悄悄地讓我們聚焦，讓我們唏噓。儘管全片結構略略失衡，卻能如此舉重若輕，如此意猶未盡。《未泯》的主角和許多人一樣孤獨，憂傷，反思著存活的意義。有力道的長拍，攝影機（作者）偶一為之的介入，讓我們發覺我們似乎也皺著眉凝視著這麼個跟我不太一樣，但我彷彿可以體會「他的焦慮」的「怪咖」。然後我們又感覺到作者運用的那些有點「實驗」的影像，宛然也是從影片裡自己長出來的！
如果，往後的作者能夠在形式上更加自覺，我們應該可以期待更多傑作吧？
※李泳泉，台灣影視知名學者
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