疫情來襲，全世界都還處於一場嚴峻的對抗中。電影製作數量銳減，影展的形式也在近兩年的摸索中，逐漸找到新的平衡。在台灣，還能舉辦針對學生的影片競賽實在不易，今年的新星獎也因此格外讓人感覺珍貴。
作為一場比賽的「守門員」，最有價值的是，面對沒有太多資源的創作者，看他們如何用精簡的手法，表達內心巨大深刻的感受；同時，要如何在眾多的參賽作品中，挖掘出作品的獨特性（而不僅只是被個人喜好綁架）則是「守門員」的難題。創作很主觀，審美更是，尤其不同的出生環境、學養歷練，也會造就不同的品味，深怕自己的「知識障」，辜負了任何一部用心的作品。
本屆劇情片整體水準整齊成熟，其展現的創作能量、敘事風格都極為多元，有幾部甚至獲得文化部短片輔導金與公視學生劇展的資金鼓勵，在製作品質與演員卡司都砸了重本。短片是在有限的時間內說故事，作為觀眾，無疑是在期待一拳「心靈的重擊」。今年出現了三種「情」的處理：情節、情感、情懷，每部片所嘗試深入的重點都不一樣，以下就今年劇情片組的入圍名單，提出幾點個人的分享。
從題材上來說，《為安》將鏡頭對向一名女性法官，一場兄弟爭產的官司，竟與主角的真實生活產生了微妙的呼應；同樣在選材上讓人眼睛為之一亮的《風調雨順》，沈穩的說了一個關於民間信仰、親情與自我認同的故事；這兩部片在題材上都非常具有企圖心與延伸性。
生命中有太多事，看似輕如鴻毛，卻讓人難以承受。來自馬來西亞的《雨水》，以溫柔詩意的場面調度，訴說一名女孩生命的沈重；《迷藏》則是描述一名13歲少年認清自己的性向後，藉由約砲軟體展開一場「直球對決」的旅程；《雨水直接打進眼睛》像詩也像抒情散文，情感細膩且層次分明，為搞不懂的青春下了最佳註解；《念念菸城》以景喻情的敘事頗有新電影的氣味，結尾的魔幻寫實尤其神來之筆。
有些作品展現出獨特的亮點，讓人印象深刻。《腸躁男孩》用寫實筆觸刻畫日常，在選角和指導兒童演員上可見創作者驚人的能耐；《晃遊》將廢墟當成舞台，用流暢的運鏡展現空間調度；《末路 小島 戀人》於光影的雕琢，和對聲音、美術的講究很有可看性；《雙人套房》鏡頭使用之精煉，沒有激烈的起伏，卻讓人感受到滿滿的情緒。
在本屆入圍作品中，《爬出棺材板》是唯一一部類型片，將嗜血與貪財做了巧妙結合，除了噴血，還噴出一種黑到不行的幽默感；完整度極高的《火車快飛》，演員的整體表現優異，劇本情感與表演是這部片的最大強項。
有些作品隱約可見習作的手痕，卻也展現破繭而出的企圖心，創作者的後續發展讓人期待。《碎夢之城》將音樂與影像巧妙結合，用看似硬派的搖滾樂包裝一個人鬼相濡以沫的故事；全片在恆春拍攝的《思慕魚》像一封來自南台灣的情書，敘述真誠，充滿溫度；《抓周》掌握短片特性，從簡單的情境出發，結束於深刻；《如果再見》將鏡頭圍繞在一名寡言的夜班警衛，是元介挑大樑的演出充滿爆發力。
從歷史的角度來看，電影的進步是伴隨著科技／技術的發展，然而現今科技日新月異，大部分作品的視/聽覺表現都在水準之上，於是電影的進步變成思想的進步，內容與創意的革新成為真正的決戰點。
學生製片尚未有商業包袱，似乎更可以看見創作者開拓語言與題材的魄力，而新星獎的存在，理當在鼓勵這種誠實勇敢，鼓勵有所堅持，鼓勵自由開創。
這一兩年，無論是正在拍片的人，或是拍完片正在參展的人，可能都因為疫情帶來的限制，感覺到有點寂寞吧！這邊想引用宮崎駿的話作結：「世上重要的事情，大都是很麻煩的」。
拍電影很麻煩，不過，好在我們還有電影。
※李宜珊，金穗獎最佳導演獎
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