【撰文｜編輯部 圖片提供｜Tao Art】
TAO ART
由日本建築大師青木淳一手操刀，取之於東晉詩人陶淵明的桃花源記「小徑彎曲，豁然開朗」的古典美學意象。
「林盡水源，便得一山，山有小口，彷彿若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。」這段取自陶淵明桃花源記的詩句，描述了一次偶遇世外桃源的經歷，亦暗示著一個隱身於巍然聳立的都市叢林，卻不染世俗的藝術秘境正靜候著世人的發現。
TAO ART 創辦人 Vicky
Chen（陳薇捷）
近年內湖在產業發展與政策規劃下，建立起北台灣科技產業樞紐的形象，成功吸引了不少的高附加價值產業，以及大型、新創企業進駐。TAO ART 創辦人 Vicky Chen 陳薇捷體認到這個有如熔爐般多樣化的環境，藉由其中的融合與多元為他們注入不一樣的人文活力，於是將其創立的藝文空間隱身在看似平常的高級商辦大樓之中，營造一種發掘秘境的探險氛圍，另一方面也提供附近辦公生活的人們在閒暇之餘，擁有一段得以放鬆身心、沉浸在藝術人文的體驗時光。
TAO ART
利用空間大小和明暗上的強烈落差，以及跨越不同時代背景的展示物件，築造出揉合古典與當代的藝術場域，置身其中仿佛經歷了一場時空穿梭的感官之旅。
小徑彎曲 豁然開朗
近代的日本建築以傳統與現代、人與自然的交融著稱，而 TAO ART 從設計到規劃，皆由日本建築大師青木淳一手操刀。青木過去有跟不少的美術機構、藝術空間的合作經驗，瞭解該類展示空間會有何種需求，既能突顯空間特色的表達手法，又能夠滿足功能性的使用。Vicky 分享了她如何從東晉詩人陶淵明的桃花源記汲取靈感，並以此為核心概念讓青木先生自由發揮。
映入眼簾的主視覺，以波浪狀的鋁片，意圖擬造瀑布在大自然的狀態，並將一顆天然景觀石置於其後，再以日本和紙打造的剪紙燈牆，塑造桃樹剪影的形象，營造現代園林的意境。
取之於「小徑彎曲，豁然開朗」的古典美學意象， 將其貫徹到展廳動線的規劃上，穿過隧道般狹長的走道，逐漸深入後會進入另一個更為寬廣的展廳。利用空間大小和明暗上的強烈落差，以及跨越不同時代背景的展示物件，建構出揉合古典與當代的藝術場域，置身其中仿佛經歷了一場時空穿梭的感官之旅，省思數千年沉澱下的美學轉變與演化。
傳統與現代 自然與生命的交織
為了營造現代園林的意境，對於首個映入眼簾的主視覺，青木淳在材質的揀選、擺設的佈置及光線的應用上，亦頗為講究且極具創意，以波浪狀的鋁片，意圖擬造瀑布在大自然的狀態，並將一顆天然景觀石置於其後，水波與光影互相映襯，透露著波光粼粼、川流不息的流動感。再以日本和紙打造整面的剪紙燈牆，塑造桃樹剪影的形象，既賦予空間現代感又不失雅緻的韻味。
青木淳巧妙地運用大量的格柵來創造視覺上的開闊，不僅消除了空間的壓迫感，進而構建出一片無限延伸的遼闊景致。口腔計畫 32-1 Palate Wonder 32-1, TAO ART 提供
此外，不同於一般美術館空間的挑高設計，從而烘托出建築宏偉壯闊的氛圍；青木淳巧妙地運用大量的格柵來創造視覺上的開闊，不僅消除了空間的壓迫感，進而構建出一片無限延伸的遼闊景致。大展間裡的光照雖通亮但不刺眼，幾乎不見燈管的蹤跡。仔細觀察後才發現光源就隱藏於格柵之中，光線藉由旁邊的鏡面反射出去，使得置身於其中的存有皆染上一層柔和的光暈。
外部展覽空間時明時暗，有如多變的東方山林，空間中的展覽也常以活潑的展牆色系與造型，建構不同的空間藝趣。
完美體現 藝術即生活
相對外部展覽空間的極簡調性、觀看與被觀看的明確界線；以結合典藏品為主的茶室與會客空間則更具人性及生活化特質，傳達一種「將藝術與設計融入生活」的理念，將藝術作品的特色，巧妙融入生活起居的空間設計，場域中也以木作隔柵打造機能式的展示，擺放可以依照空間與作品的風格搭配、特定的主題等，彈性的調換空間中的作品與軟裝擺件來做呼應，為藝術實踐增添更多的趣味性與想像空間。
茶室空間以藝術作品與日本和紙的窗景妝點，體現了生活即藝術的空間哲學。《掛得比較低的果實》展覽現場。TAO ART 提供
Vicky 坦言，最初會跟父親共同創立藝廊是基於彼此對藝術與收藏的長久熱愛，平時也會互相分享和激發。因此想打造一個屬於自己的藝術空間，將這份感觸與體會擴散出去並廣為結緣。一開始並非將空間僅局限於畫廊經營的模式，而是透過空間及藏品跟人產生有機的互動、共鳴，由此衍生出更多好玩、有趣的計畫。Vicky 最後表示，會持續與更多不同的藝術家合作，規劃出更多元、有趣的展覽計劃，並透過這個空間促進更多人文藝術創作相關的交流及互動。
結合藝術品的會客空間，空間以隔柵打造機能式的展示，彈性的調換空間中的作品與軟裝擺件來做呼應，為藝術實踐增添更多的趣味性與想像空間。
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