（勁報記者張亞痕/臺中報導）青年藝術家張庭甄，科班出身、卻走著不一樣的創作路。透過油畫、膠彩的交融，再補捉現代生活的語彙，作品中所呈現的意象，正猶如一場感官演算的極致體驗；而這些新趣味，分別在「行思策坊」畫廊與臺中藝博中展開，相當耐人尋味。
由於一塊軟橡皮擦的吸引，小小年紀的張庭甄，竟因此埋下藝術的種子；小學三年級時，更是無意間逛進了畫室，再「巧遇」軟橡皮擦，結果就「莫名奇妙」地一頭栽入藝術圈。
國中、高中都讀美術班，大學與研研究所，也是臺中教育大學美術系所的高材生，張庭甄的求學歷程算是一路順遂；不過，年輕的生命，就是有本錢「任性」。出身於最傳統的教育之門，她的創作，卻有著更多的創見，畫材雖是取自傳統油彩，作品的詮釋堪稱很「潮」。
她認為，現代生活中，所見所聞幾乎都離不開演算法，在可觀看到的介面上，這些數據資訊像是無形且綿密的巨型織網，覆蓋在肉眼可及、卻不可觸的生活裡。
而現行大數據的演算，是具有明確性、清楚、有效、有限的求解目標，充滿一切理性的分析；但在創作時的演算、卻反其道而行，它更多的是在確定和不確定之間游移、曖昧。
有時肯定地述說著事件的發生，瞬間又轉場到自我的呢喃，這路徑不像科技的推算方式，是以比較單一方向從收集、分支到結論；它反而時常在時空狀態與環境等資訊變數中，不斷且不規則的轉換著。
也因此，張庭甄透露，她主要創作的媒材有油畫與膠彩，看似兩種不同領域的表現方式，對她來說卻是互補的路徑，也或許是媒材目前帶給她的感覺。油畫的創作題材，常著重於觀看世界的方式，藉由環境對自我的觸動與衝擊、觀察到的現象，再經由創作的語彙轉化呈現。
取材過程像是旁觀者的角度，讓視角逐漸從單一事件抽離、拉遠到一定的觀看距離，感受與思索著這樣的現象是為何產生？因此在油畫的創作上，會出現較多理性的線條與構圖方式，是想對外與觀者分享察覺到的狀態變化。
另一方面，膠彩創作對於她而言，就像是一連串對自我不斷抽絲剝繭的過程、是自己與自己的對話，運鏡的手法逐漸往內推進，用第一視角的口吻闡述個人想法和觀點，是沉浸在充滿感性的氛圍與溫度之中。
這個大女孩也不諱言，如果自身處在創作軸線的原點，兩種創作題材取得的元素，會來自於抽象時間與狀態、具象景物與痕跡。創作過程中，經常在觀察者與感受者之間來回切換，像是兩道時間軌道同時運作，個體更好像懸置在兩者之間，讓兩種關係不一致的感覺並存；而記錄當下被震撼或衝擊到的狀態，無異處在環境或者情緒的矛盾之中，如同一個短暫靜止的時刻。
張庭甄說，創作就像是一連串私密的演算過程，或許沒有擁有數位科技的龐大計算、和來自四面八方的大量內容，但卻是最貼近自身的經驗。藉由一切真實的感受，像是當下聽見雨的聲音、看到眼前一望無際的景緻、觸摸被風化過後的岩石、聞到微風吹來帶著青草的氣息；透過與故事的情境拉遠距離，並思索事情的發生現象與狀態，又或者是湧入內心的喜、怒、哀、樂。
如此，既接受了環境給予許多有形或無形的元素，也接著提取了關鍵字；最終，更以創作的方式，逐步描繪感官經驗中演算出來的畫面。
從環境到個體、個體到環境，再由個體到內心之間來回的切片思考，張庭甄指出，在這個過程花費的時間是不固定的、有時快有時慢，思緒的軌跡也難以推算出既定的模式，持續、延遲、暫停都是時常出現在紀錄裡；直到最後一刻，經由自我經驗的指令，終究能淋漓地完成一次在創作過程中的感官演算。
