致敬「臺灣電影教父」李行導演逝世一周年，國家電影及視聽文化中心規劃「李行導演回顧紀念影展」，精選放映10部李行導演代表作及紀錄片，隨著一代宗師超過40年的電影生涯，進行一次臺灣電影史的小型巡禮，同時舉辦實體及線上文物展，緬懷李導演自政宣道德電影，走向商業多元的步伐與嚴謹製片的美感風範。「李行導演回顧紀念影展」將於8月19日至9月4日於國家影視聽中心登場，免費索票入場，8月5日起開放OPENTIX系統線上索票。
李行導演（1930-2021）
在華語電影圈有「臺灣電影教父」之稱，曾五度提名、三度榮獲金馬獎最佳導演，1995年獲頒金馬獎終身成就特別獎。他的創作生涯始自60年代台語片時期，歷經健康寫實與政治宣傳電影的彩色美學技術創新、瓊瑤電影的再創風潮。作為臺灣大片導演最具代表人物之一，李行導演始終秉持寓教於樂的精神，創作出既符合當年國家政策宣傳方針、關懷本地風土，又滿足市場需求的台灣電影，其作品在當時叫好又叫座，是許多人的共同回憶。
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▲ 1977年李行導演工作照。（圖：國家電影及視聽文化中心）
「李行導演回顧紀念影展」選映李行導演市面上難得一見的作品，他的8部代表作及2部拍攝李行導演的紀錄片，其中包含國家影視聽中心數位修復以及最新數位掃描的作品，本次將大銀幕重現《玉觀音》、《秋決》、《汪洋中的一條船》等臺灣片場美術的巔峰代表作，展現一代電影教父引領產業龍頭的大家風範。
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▲ 1969《玉觀音》劇照。（圖：國家電影及視聽文化中心）
上映至今60年、李行導演早期的臺語喜劇片《兩相好》（1962），以充滿國臺語雞同鴨講的諧趣，用家庭與愛情來處理敏感的省籍議題；榮獲金馬獎最佳劇情片等四項大獎《養鴨人家》（1964），突破政宣劇情片窠臼，以農業改良為題展現「健康寫實」的創作風貌；影史較少討論的傑作《玉觀音》（1969）改編自知名劇作家姚一葦的彩色古裝悲劇，由鮮少現身彩色國語片銀幕的台語片女神白蘭飾演女主角，更獲得國學大師林語堂先生誇讚營造意境極美。
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▲ 1964《養鴨人家》劇照。（圖：國家電影及視聽文化中心）
李行導演亦帶領兩個時代的瓊瑤作品改編風潮，第一部改編瓊瑤小說搬上大銀幕之作《婉君表妹》（1965）闡述少女婉君徘徊在多種人倫情理間的內心掙扎；橫跨臺北、香港、新加坡三地斥資拍攝的《海鷗飛處》（1974），串連女主角甄珍三個不同的形象，不僅催生鄧光榮與甄珍成為第一對瓊瑤電影情侶檔，李行導演、瓊瑤故事、張永祥編劇與賴成英攝影的組合，更是當時的賣座保證。
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▲ 1965《婉君表妹》劇照。（圖：國家電影及視聽文化中心）
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▲ 1974《海鷗飛處》劇照。（圖：國家電影及視聽文化中心）
國家影視聽中心數位修復完成的《秋決（數位修復版）》（1972）以死牢一方庭院裡的春、夏、秋、冬，寓意人類生生不息的生命倫常觀點。當年紅遍半邊天、由秦漢與林鳳嬌主演的勵志神作《汪洋中的一條船（數位修復版）》（1978）講述不良於行生活困苦的鄭豐喜衝破阻力，與妻子相戀結婚。集聚電影菁英原著小野、編劇兼副導演侯孝賢的《早安台北》（1979），突破舊有的電影風格，完成一幅洋溢著青春悲喜的城市風情畫。
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▲ 1978《汪洋中的一條船（數位修復版）》劇照。（圖：國家電影及視聽文化中心）
李行以《汪洋中的一條船》、《小城故事》及《早安台北》，連續獲得1978至1980年的金馬獎最佳劇情片，創下臺灣影史上至今無人能破的紀錄，達到李行導演生涯的巔峰。本次也將播映何平執導的紀錄片2000年的《李行和他的行李》和2021年的《行影．不離》，兩部片相隔20年紀錄同一位導演70歲、90歲的生活及理想，藉著李行永不停歇的步伐和同時代影人的見證，略觀臺灣電影不同時代的風華與挑戰再生。
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▲ 2021《行影．不離》劇照。（圖：國家電影及視聽文化中心）
配合本次紀念影展，國家影視聽中心亦規劃實體文物展與「臺灣影視聽數位博物館」線上展覽，展出李行導演所捐贈的典藏文物與檔案史料。2023年更將整合李行導演文物，出版圖文專書，從其作品及文物看見台灣常民生活的緊密連結，如何為台灣電影創造出藝術性與商業性兼具的佳作。
「李行導演回顧紀念影展」於8月19日至9月4日為期三周共放映，8月5日週五12:00起，開放OPENTIX系統線上免費索票。現場保留部分票券，可於每場次開演前一小時，至國家電影及視聽文化中心（新北市新莊區文藝路2號）一樓服務櫃台索票，每場次票券有限，索完為止。更多場次、相關活動及講座資訊，將於國家電影及視聽文化中心官方網站及官方粉絲專頁宣布。
