自從網際網路出現，音樂市場便被吃了一大塊，往日的巨星銷量都紛紛告急，但是你會發現有一些以音樂為主的藝人，往日在市場榮景時，排行名次都在中段位置，在現今這個時代卻名列前茅。你會困惑：不是市場不好嗎？為什麼他們每推出新作，都能排到高位呢？
說穿了，其實他們銷量仍是維持以往水平，只是今天整體銷量下降，往日只能在40-50這個中游位置的他們，今天保持同樣的數字，便是十大。這種音樂性很強的藝人，有著一群很忠貞的粉絲，他們對於市場是什麼常常不怎理會，而是在擁有固定基本盤下，不斷自我探索，Björk（冰島語，譯為碧玉）就屬於這一種。
永遠記得 1988 年聽到 Björk 之前的樂團 Sugarcubes 的單曲〈Birthday〉的震撼，Punk 的聲音，加上一個小女孩在生日當天給一個老頭性侵的故事，離經叛道，把我重重打掛。Sugarcubes 不單讓世人知道冰島這個地方，也幫無數冰島後進更容易進軍國際。
▲björk - biophilia live trailer
巡演後 Björk 利用這些 app 創作整張專輯，作品完成差不多時，最後階段找來新世代的電音樂手 Arca （Kanye West、FKA Twigs 的製作人，是 1990 年出生的年輕人）和 The Haxan Cloak 當製作人做後製，故這張專輯可算是用 apps 創作的專輯。
整張專輯的內容圍繞著 Björk 跟她前男友 Matthew Barney（名藝術家，活躍於攝影、電影、行為藝術等領域）分手後的記錄，畢竟 Björk 和他在一起超過十年，可說《Vulnicura》是一張Björk的失戀專輯⋯⋯你或許說這有什麼稀奇？華人音樂十張裡有八、九張都是失戀，但畢竟咱們跟外面是有差的，外面的世界音樂題材可多著呢，感情也只是當中的一部份而已。而對 Björk 來說，開宗明義說失戀，以這麼個人的事做專輯，也是首次。
音樂部份感覺回到《Homogenic》的狀態，再以節拍跟絃樂為主，不過，從前是用取樣器、電腦，現在是用 iPad。在聲響上很具官能刺激，很多聲音修飾得粗糙，打磨得有點稜角。旋律依舊是 「Björk 型態」，那種走法與段落也是只此一家。至於有沒有商業上的考慮？我聽不出有什麼單曲是可以紅的材料，但一整張聽下來，你會有從頭再聽一遍的衝動。這張專輯更可說是我個人2015第一張滿意的作品－－聽 Björk 最有趣的是，她有太多東西要在一首作品中表達出來，你沒法一次完整消化，而每次聽時，你都會發現一些有趣的新玩意。
說真的，Björk對華語音樂有很大的影響，但都流於表面那一層，爭相抄她的形象與包裝，而音樂呢？對不起，沒人能夠抄到。我的好友茵葵（香港名創作人） 曾打趣說，如果 Björk 去參加選秀或創作比賽，一定很早出局，評審一定說她不會唱歌，拍子亂數，段落亂來...（下刪批評一百字）。雖然只是開玩笑，事實上我們真的連欣賞能力都和別人有一段很大的距離，當國外有很多在 Björk 影響下出來的徒子徒孫時，我們的進化過程仍然很慢。
悲哀嗎？有點？
沒希望嗎？也不知怎回答。
（本文轉載自娛樂重擊 Punchline，授權範圍僅限欣傳媒，不得轉載）
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