國立歷史博物館即日起至12月8日舉辦「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展，一共展出常玉44件作品，聚焦於常玉、藤田嗣治等旅法藝術家與陳清汾、顏水龍、楊三郎、劉啟祥等4位前輩藝術家之間的互動與影響，展覽突破以往僅聚焦常玉作品的框架，勾勒出臺灣藝術史的多元性與國際視野，呈現從常玉到席德進等三個世代的旅法藝術家，在國際藝壇與自身傳統之間的交流與創新，為臺灣及華人現代藝術的發展注入新活力。
特展於9月21日舉辦開幕式及座談會，文化部長李遠、日本輕井澤安東美術館館長水野昌美（Masami Mizuno）、策展人暨國立臺灣美術館館長陳貺怡、臺南市美術館榮譽董事長陳輝東、國立臺灣工藝研究發展中心主任陳殿禮、臺灣美術研究學者林育淳、臺南藝術大學藝術史學系教授孫淳美、日本藝術家教授江上越、國立臺灣師範大學美術學系教授白適銘等。
「小別，為我們更美好的再見」，文化部長李遠致詞時特別以2018年史博館閉館整修的標語，回憶他從小住在史博館旁，父親總要他以崇敬的心到博物館看展，養成他一直到現在在國內外都喜歡到美術館的習慣。李遠說，「我真的很喜歡看常玉展」，常玉雖然沒有來過臺灣，但是臺灣卻讓常玉成了世界知名的藝術家，相對於他也很喜歡的馬諦斯畫風奔放，常玉以更簡單的色彩、線條，展現出創作的自信，「雖然我買不起，但是我對常玉的畫真的是百看不厭」。李遠說，史博館6年的閉館時間雖然很漫長，但是能重新跟所有的藝術家重逢，並藉由展覽與世界連結，真的是很美好的事情。
史博館代理館長王逸群表示，此展是史博館2月重新開館後最重要的特展，有兩個感動的部分，首先，在臺灣當時生活條件仍處艱困的1930年代，4位臺灣前輩藝術家分別從臺灣、日本出發前往巴黎，與來自世界各地的藝術家們相遇，此展呈現出藝術家們在巴黎生活累積的經驗與產生的影響；其次，如果常玉的畫作不在臺灣，常玉不會進入世界的藝術史。史博館將繼續延續臺灣前輩藝術家的精神、推向國際，同時特別感謝在場參與開幕式的中小學校長，透過特展來連結藝術教育的扎根，深化臺灣藝術之美的意義。
特展策展人陳貺怡指出，此次特展與史博館前六次的常玉展有何不同，透過各個藝術家的作品與生命故事，描述當時大時代脈絡下臺灣藝術家創作風格的遷徙與流動，以及東方藝術教育如何融入西方元素，藉由向觀眾講述藝術家之間交會、感動的故事，以另一種新的眼光再認識常玉。日本輕井澤安東美術館館長水野昌美除了特別感謝展覽各相關機構的協助，也點出旁邊展櫃內藤田嗣治的自畫像，宛如他也在開幕式的現場，跟在座的大家一同感受這場藝術饗宴。
19世紀中葉以後，巴黎成為世界藝術之都，吸引無數藝術家前往，1930年代，陳清汾、顏水龍、楊三郎、劉啟祥等前輩藝術家在這樣的氛圍下動身前往法國展開對現代藝術的追尋。在陳清汾等臺灣藝術家前往法國之前，常玉已先於1921年隨著「勤工儉學」的潮流抵達巴黎，成為第1代留法藝術家，並參與了1900年至1960年間的「巴黎學派」盛會。日本藝術家藤田嗣治是該學派中最具代表性的亞洲藝術家，經常與常玉作為對比研究的對象。
晚常玉一輩的趙無極、朱德群和吳冠中是第3代留法華人藝術家，並稱「留法三劍客」。潘玉良和袁樞真則是留法藝術家中少數的女性。席德進在1963年至1966年間遊歷法國，曾拜訪常玉的畫室，並於1966年在機場與常玉道別，為這段歷史增添了感人的一幕。
本次特展展出陳清汾、顏水龍、楊三郎和劉啟祥等4位臺灣前輩藝術家的創作，包括陳清汾的《巴黎的屋頂》、顏水龍的《港風景》及劉啟祥的《法蘭西女子》。同時，展出常玉44件作品，包括《菊》及《四女裸像》2件國家重要文物作品；展覽也涵蓋來自國內外收藏單位的藤田嗣治精選作品。「留法三劍客」中，吳冠中的《巫峽魂》、朱德群的《他鄉夜》、趙無極的《抽象畫》等融會東方特質與西方抽象的作品，以及潘玉良的《酒吧+女郎》及袁樞真《遠浦歸帆》都將在展覽中與民眾見面，充分展現他們在巴黎生活與學習的獨特視角。
自1968年起，史博館獲得教育部撥交的42件常玉油畫，經過多次撥交與購藏，目前已累積52件常玉作品。1978年至2017年間，史博館共舉辦6次常玉作品展。此次「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展為第7次展出，展出包括「庖丁解牛與西方前衛：常玉」、「巴黎學派中的日本人：藤田嗣治」、「進入世界的臺灣藝術先驅」、「留法三劍客、留法女性藝術家與常玉最後的訪客」等4大單元。策展人陳貺怡透過此4大面向探討20世紀初、中期藝術家如何在文化衝擊中反思自身的文化根源與藝術傳統，並創造出新穎的藝術風格。
隨著史博館今年重新開館，期盼透過此次展覽，開啟對常玉及臺灣現代藝術研究的新階段，引領觀眾深入理解這段豐富的藝術交流與創新歷程，邀請大家蒞臨參觀，共同探索這段豐富的藝術旅程。
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