大提琴家麥斯基談顧德曼
以上為大提琴家麥斯基於2012/11/01於英國衛報上的訪談紀錄，如同大師的讚揚，顧德曼是當代最著名的大提琴女傑之一。當代作曲家施尼德克的第一號大提琴協奏曲便是為她量身譜寫。2005年德國授予顧德曼代表德國最高榮譽的國家第一級十字勳章，英國威爾斯王子推薦顧德曼為倫敦皇家音樂學院的榮譽會員。
受大提琴的朋友邀欣賞顧德曼大師的演出。在演出前，抱著沒有任何的刻板印象，只看了一下曲目單曲目順序，第一印象覺得這場音樂會的曲目非常重，音樂會包含四首不同風格，外加兩首Sonata的兩樂章安可曲，沒有炫技的華彩曲目，單純的與鋼琴展開音樂的對話合作表達音樂之美，是這場音樂會的最主要精神。
本次音樂會曲目如下：
理查‧史特勞斯：F大調大提琴奏鳴曲，作品6
Richard Strauss: Sonata in F Major for Cello and Piano, op.6
辛德密特：第三號F大調大提琴奏鳴曲，作品11之3
Paul Hindemith: Sonata in F Major for Cello and Piano, op.11 no.3
普羅科菲夫：C大調大提琴奏鳴曲，作品119
Sergei Prokofiev: Sonata in C Major for Cello and Piano, op. 119
斯特拉溫斯基：寫給大提琴與鋼琴的《義大利組曲》，改編自芭蕾舞劇「普欽奈拉」
Igor Stravinsky: Suite Italienne for Cello and Piano, based on ballet "Pulcinella"
與鋼琴的絕佳默契 「奏鳴曲」最美的音樂對話
這次的鋼琴由俄羅斯演奏家巴布魯金擔任，巴布魯金出生於1973年，目前任教於莫斯科音樂院室內樂及鋼琴演奏課程講師，年紀輕輕卻已經具備了國際一線室內樂演奏家的專業水準。通常在演出奏鳴曲時一個伴奏的能力好壞可以左右一個音樂會百分之八十的呈現。一般能力的伴奏，如同好的音樂伴唱帶讓表演可以正確無虞的呈現樂曲的大致形貌，一個真正好的伴奏則可以讓主奏者的表演加以發光發亮，激發現場的音樂火花！
本場音樂會精彩焦點 亨德密特《第三號F大調大提琴奏鳴曲》
本次音樂會的所有的曲目都是小紅帽的第一次體驗，其中亨德密特的《第三號F大調大提琴奏鳴曲》堪稱絕妙，演奏大提琴的朋友表示這一首作品並不是台灣音樂會常出現的熱門曲目，不熱門的原因相信演奏上的困難度絕對是一個主要的因素，顧德曼與巴布魯金的亨德密特奏鳴曲，甩脫演奏上的艱難技巧障礙，音樂對話此起彼落合作無間，大師最厲害的地方是全首複雜的對位堆疊手法並沒有讓聽眾迷失於音樂之中而無法Fallow
音樂的進行，一改許多人對於亨德密特艱澀難懂的形象。
▲顧德曼演奏蕭士塔高維契大提琴奏鳴曲
聆聽音樂會時我們常常因為樂曲的不熟悉而「聽不懂」台上演奏者在表達什麼。對於聽眾來說，來聽音樂會最重要的只是想要「聽懂」音樂，聽懂了之後才會啟發進一步的情感交流。顧德曼之所以被稱為大提琴女皇相信並不是因為她卓越不凡的技巧，而是秉於作為音樂家的職責，忠於作曲家初衷的音樂詮釋，傳達給觀眾最單純的「音樂」之美。
