這是一部非常「女性」的電影。不僅僅是它所描述的故事、主角皆以2位單身女性的生活為重心，加上整個日本製作團隊選擇跨海來到台灣，相中了姜秀瓊擔任導演一職，所有條件加諸起來，讓這部《寂寞咖啡館之歌》由內而外都展現了強大的柔性力量。
故事從永作博美飾演的咖啡烘焙師出發，電影一開始，她面對律師告知，承擔因父親出海失蹤多年而必須處理的債務與遺產。債比錢多，唯一剩下的是在海邊的一棟破舊小船屋，她卻決定毅然決然獨自搬進船屋生活，並開了家咖啡屋，與佐佐木希飾演帶著2個孩子的單親媽媽，比鄰而居。整部電影幾乎圍繞著2個女人、2個孩子之間的關係進展，敘述她們如何由陌生轉變為相互扶持的過程。
永作博美對於父親的記憶只剩下模糊的孩提時光，而且就在這棟船屋裡。於是，船屋成了她與父親之間僅存的唯一連結；當船屋變成了咖啡烘焙屋，它又成為女主角與外界搭起聯繫的橋梁。「父親」與男性形象的欠缺，在電影裡卻成為無所不在的關鍵。永作博美單身一人，抱著對父親的思念、怨懟與諒解與否的猶豫，以及或許他還活著的一線希望，繼續等待；年輕美麗的佐佐木希沒有男人可倚靠，似乎也還沒學會如何做一個母親，和孩子們組成的家庭，也少了父親。
在這個沒有男人的世界裡，外表看似冷峻、其實內心溫柔的永作博美，成了強悍的象徵，她的咖啡事業不受偏遠店面的影響，還在2個孩子孤單無助的時刻，變成他們的避風港；最後甚至還能張開雙臂，讓單親媽媽在她店裡打工，回歸正常。《寂寞咖啡店之歌》演變至此，某個程度上像是另一種「多元成家」概念的展現，女人們自給自足，用咖啡交換情誼與活下去的力量，男人都只是海上的幽魂或剝削女性的惡徒。
整部電影柔美如詩，氣氛和情緒掌控亦流暢而不媚俗，很有日本電影其中一派「療癒系」風格。唯一要找碴詬病的點，大概是結尾的轉折有點太過突然，來來去去之間，女主角心理轉折的變化並未詮釋到位，有種匆匆畫下句號的感覺。
不過難得的是，姜秀瓊以台灣人身分執導這部作品成為她的首部長片，若不是因為我們知道她的背景，幾乎看不太出違和感。電影在穩健的節奏中前進，不急不徐、不慍不火，恰到好處地如耳語呢喃般，訴說一個沒有慷慨激情，只有溫暖情感的故事。從金馬獎獲獎短片《跳格子》到紀錄片《乘著光影旅行》，姜秀瓊這種溫柔纖細的女性觸角，一路清楚延續，沒想到是由日本人先成了她的伯樂。在這個算是成功的第一步之後，更讓人期待她在台灣創作的下一部劇情長片。
塗翔文
策展、影評人。淡江大學傳播碩士，研究武俠片。曾任第13∼15屆台北電影節策展人等職，現為《聯合報》影評人及《幼獅文藝》等雜誌專欄作者。編著「電影A咖開麥拉」、「瑞典電影」，曾以《第四張畫》入圍第47屆金馬獎最佳原著劇本，並擔任第50屆金馬獎評審。
可看度：82分
【撰文／塗翔文；設計／江宜珎；圖片／凱擘】
