當巴黎傳奇畫廊阿爾敏·萊希（Almine Rech）決定首度參展台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai），這一消息迅速在台灣藝術圈掀起波瀾。自1989年在巴黎瑪黑區開設首間聯合畫廊以來，阿爾敏·萊希（Almine Rech）女士以其獨到的眼光和堅定的信念，成為全球藝術界的重要風向標。此次來台參展，不僅象徵著與台灣藝術社群的深度交流，也為台灣的藝術界注入新的活力。
阿爾敏·萊希的藝術旅程始於她的家庭背景。她的父親是法國服裝設計師喬治·萊希（Georges Rech），而她的母親來自越南，家庭中不乏藝術界的先驅人物。這樣的環境讓她自幼浸潤於藝術氛圍，並最終選擇以畫廊經營作為她的職業生涯。她強調，藝術是表達自由的綠洲，並認為畫廊的選擇應基於藝術作品的獨特性，而非局限於任何特定形式或媒介。
阿爾敏·萊希畫廊代理了一系列從大師到新銳的藝術家，包括約翰·阿姆萊德（John M Armleder）、亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）、傑夫·昆斯（Jeff Koons）等，並積極推廣新生代創作者如沃恩·斯班（Vaughn Spann）和吉尼西絲·特萊敏（Genesis Tramaine）。畫廊的核心使命是探索藝術在當今時代的意義，並通過代理多個藝術家遺產和基金會，深化其在藝術史上的學術及收藏價值。
自2019年在上海設立據點後，阿爾敏·萊希持續加強與亞洲藝術市場的聯繫。此次台北參展，畫廊將展出涵蓋觀念藝術、普普藝術及多元性議題的作品，這些作品不僅展示了畫廊的藝術視野，也期待與台灣觀眾產生深刻的共鳴。何彥羲，現任阿爾敏·萊希上海資深總監，指出台灣藏家在國際藝術市場上具有重要影響力，並對當代藝術保持開放的態度。此次參展不僅是一個展示的機會，更是一個長期互動的開始。
展出的作品包括湯姆·維瑟爾曼（Tom Wesselmann）的《偉大的美國裸體》系列、越南現代繪畫先驅梅忠恕（Mai-Thu）的作品，以及其他重量級藝術家的作品，如約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）、賴瑞·彭斯（Larry Poons）、馬庫斯·呂佩爾茲（Markus Lüpertz）和魯道夫·波蘭斯基（Rudolf Polanszky）。此外，畫廊也攜手多位新銳藝術家，展現出對當代議題的敏銳洞察與獨特視野。
藝術博覽會上，上百家畫廊各展風采，何彥羲（Francois Ho）表示，藝術市場瞬息萬變，畫廊的核心在於對藝術家的發掘與深度耕耘。對藝術家的發現本身就是最具創造性的行動，畫廊必須在自身關注的體系中持續延展，並與當下的脈動產生對話與互動。
全球藝術生態持續變動，阿爾敏·萊希畫廊始終以支持與捍衛藝術家創作為核心理念，推動藝術的跨域合作。此次參展台北當代藝術博覽會，展現了畫廊對台灣當代藝術脈動的深切關注，並計劃參訪在地藝術機構及藝術家工作室，期望深化與本地藝文社群的互動，開啟更多交流與對話的機會。
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