金像獎又一年曲終人散。作為一個約千餘人組成的選舉，實在很難有個甚麼「爆冷」的結果。《九龍城寨圍城》成為大贏家，在大獎最佳電影和最佳導演外，亦近乎將所有技術獎一網打盡。許多人婉惜在商業大片的壟罩下，令獨立製作的優秀電影未竟前功，如《看我今天怎麼說》、《虎毒不》最終顆粒無收。
還是要回到金像獎本質的問題。說到底他只是一個工業獎項，只是一個相對上獲得更多大眾關注的工業獎。《九龍城寨圍城》由開拍前期的大成本搭場景，到在日本多地有著現象級的受歡迎程度，都是過去幾年香港電影少見的景況。相對於大成本製作，能夠進入最後評審名單本身對小本電影，已經等同得到業界的肯定，而相信相對一個獎項，電影人更希望得到觀眾的肯定會反映在口碑和票房上，而非一個無法獲獎的不值上。
今年大概是金像獎頒獎禮以來，聽得到「香港電影加油」最多次的一屆。香港電影走在一個難以破局的輪迴中，而這個破局就是要香港觀衆支持。香港電影不可能再重演過去的輝煌歲月，是一個需要認清的事實，尤其對於觀眾而言。
以往的榮光很大程度因為科技尚未發達而資訊不流通，大眾對娛樂沒有選擇，香港電影的競爭對手是歐美的，世界性的。如今不單各國陸續有資源發展自己的電影工業，娛樂選擇的發放亦不再被壟斷，要做到「吸引眼球」才可能留住觀眾。在「情緒經濟學」的傳播模式大行其道之下，以當紅演員作招徠是必然的，而《九龍城寨圍城》的可貴之處是在眾多投資中，依然大膽起用一批少壯派的演員，正如古天樂在台上言「以後就由新人帶領香港電影走出新一步」。
一個新人要成為眼球需要是成長的時間和包容的空間，速食文化下大眾更容易得到更多娛樂，每個人都自然會選擇眼前最好的。全世界的文化產業都面對「吸引眼球」的困局，「情緒經濟學」賣的是一種情緒，香港文化之於香港觀眾，多的其實就是這份本土的情緒。每年金像獎也好，音樂獎也好，其他文化獎也好，少不免會見到左一句「以前他的表現如何差」，右一句「我都不認識」。事實是人會變人會成長，能夠獲得業界最高標準的認可，而流行文化在今日又無孔不入於每個人生活中，那只說明觀眾和整個文化工業出現斷層。在時代不斷向前演變時，香港電影固然需要加油，香港觀眾同樣也需要加油。
其實「無人認識」從來是一個偽命題，沒有人對任何文化潮流暸如指掌。潮流是一種觸覺，也是一種態度，一個演員能夠走上大銀幕，本身是一個漫長過程，而認識同樣是一個由無知到理解的過程。或者再遇到自己不認識的，可以換一種態度，試著理解，試著接受，試著無知。
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