唱片不賣淪名片，現場可售成王道，有人欣喜那些無現場功力的「唱片歌手」，將會在這個時代被淘汰掉，而所謂「產業」亦可靠持續熱鬧沸騰的舞台獲得收益，真是皆大歡喜。然而，當大家實在受不了，那些音準差到得依賴自動調音的假貨，對他們的消失慢走不送之際，似乎也漸漸忘記，既然現場演出能呈現出錄音修整所沒有的「真實」，錄音也必定能創造現場無法再現的聲響世界。那甚至可以是更繁華繽紛，更不受空間、器材、人力所囿的藝術形式。
一旦你認為「唱片只是名片」，是為了讓自己被更多人認識、聽到，且目的是為了得到現場演出的種種機會（或說，目的是為了能賺錢，好回饋到之後的創作），那似乎總會壓縮到，音樂人去分神製作，在現場難以（甚至無法）完整重現的錄音作品的意願。更何況，你花這大量的預算去飽滿你的錄音創作，還未必可以透過販售賺回本，此舉對於資源有限的獨立樂人來說，更是不可能啦。我們對許多事情的認知是環境使然...。
小處如〈尾巴尾巴〉與〈複誦〉兩首藏在尾段的〈四季紅〉，雖不清楚其用意，卻給產生一種從數位倒回類比時空的趣味。此外，〈尾巴尾巴〉藏的貓叫聲、〈之外〉此起彼落的 Line 通知與拍照聲等，皆非常逗人，也和辭意有所扣合，或是〈如果身體全部開放了〉直譯成粵語的口白（又一處我還不清楚用意的設計）。以上皆非以現場演出為本位而想出來的編曲。
當然，這些或許能透過預錄播放，盡力於現場重現，可除此之外，你要怎麼把〈星期二不特別容易感傷〉的 MC LEO王（巨大的轟鳴主唱），一起合唱〈複誦〉的魏如萱，一起男男對唱〈事後〉的 Hush，在〈小傾心大爆炸〉大小提琴對尬的陳世霖與李承宗，交出兩首狂野小提琴獨奏的 Riecky，以及諸多和音人物如鄭宜農等等，全部人都原聲搬到現場來呢？只有專輯裡聽得到阿！（還不快去買？）
▲Easy - 小傾心大爆炸
這張專輯的標題曲〈如果身體全部開放了〉長達十分半鐘，編曲之大膽讓我想到披頭四在《花椒軍曹》專輯的經典收場曲〈A Day In a Life〉。
〈A Day In a Life〉安插了管弦樂團從最低音拉到最高的轟鳴，一段麥卡尼的半成歌曲，還有最後「永遠」的鋼琴聲；黑膠唱片版播完這歌後會進入一圈古怪的聲響。那是披頭四閉關不巡迴，躲在錄音室裡憑著創意與把意外化腐朽為神奇的經典代表作。
標題曲〈如果身體全部開放了〉與那首歌一樣值得拆解來聽。從木吉他開場，慢慢加入鋼琴、貝斯，再來是鼓。兩分鐘後出現了 Riecky 的小提琴與電吉他，天開地闊，披荊斬棘地往第二段副歌邁進，讓粵語口白附和主唱，句句學舌。可到第三段主歌複又急轉直下，回到木吉他、鼓、貝斯、鋼琴的不插電，且越發沉默。
到此 3:30，已經能構成一首歌，你以為它要收場卻乍現澎湃的管絃樂；4:30 二度沉默，我們掉到太空搖滾的宇宙；5:30 時小號加入，歌曲的橋段也現蹤，詞意到此轉變成「豁達」的心境；快 7:00 時「用盡所有生命」被唱了出來，一直唱，一直唱，越發頻繁地唱，火辣的電吉他與鍵盤（還是合成器？）接連獨奏，小號越發滾燙，所有器樂與人聲都信心滿滿，像要從家鄉出發，遠征一座城池般，最後眾人消失在暮色之下，讓曲末的古怪哼唱顯得城空蒼涼。
真是精彩阿這首歌...。真是有趣阿這張專輯...。
和《預言》一樣，花了一些時間熟悉 Easy 另類的嗓音；和《預言》不一樣，《如果身體全都開放了》有更多不好下嚥卻更耐咀嚼的成分，懂得演奏多種樂器的 Easy，摸索出更多錄音間才能完成的編曲效果。專輯十首歌，我找不到一首多餘的。
