首頁 設計空間 iuse-2015 Christofle 藝品展 Laurian Ghinitoiu-攝影眼中米蘭世博最佳五座展館 ARUP-全球消防工程設計經驗 SANAA-贏得新南威爾斯美術館擴建設計案 2015「創客聯盟Maker Union」國際競賽培訓暨設計工作營 正修建築「態樣。轉變」2015青春設計節場地設計競賽獲銅獎

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iuse-2015 Christofle 藝品展 Laurian Ghinitoiu-攝影眼中米蘭世博最佳五座展館 ARUP-全球消防工程設計經驗 SANAA-贏得新南威爾斯美術館擴建設計案 2015「創客聯盟Maker Union」國際競賽培訓暨設計工作營 正修建築「態樣。轉變」2015青春設計節場地設計競賽獲銅獎

欣傳媒
iuse-2015 Christofle 藝品展
Laurian Ghinitoiu-攝影眼中米蘭世博最佳五座展館
ARUP-全球消防工程設計經驗
SANAA-贏得新南威爾斯美術館擴建設計案
2015「創客聯盟Maker Union」國際競賽培訓暨設計工作營
正修建築「態樣。轉變」2015青春設計節場地設計競賽獲銅獎



Christofle 是法式奢華與優雅的代表,也是世界銀器行業最高端工藝的代名詞。其銀器產品包括餐桌用品、家居裝飾、純銀首飾、嬰兒系列、配飾及禮品。Christofle 在生產工藝與設計創作中傳承了品牌創始人極具前瞻性的創新精神。Christofle 的名字始終與世界主流創作潮流和世界知名藝術家緊密相連,包括美國現代派藝術家Man Ray,法國藝術家Jean Cocteau,義大利前衛建築師Gio Ponti,現代銀器設計師Lino Sabattini 和Christian Fierdingstad。同時也持續與每個時代的設計大師緊密合作,如Andree Putman、Martin Szekely、Marcel Wanders、Ora-Ïto 和Jean-Marie Massaud等。





作為世界最頂級的銀器品牌,無論在帝王公爵的宴席上、城堡皇宮裏,或近代奢華的東方快車和遠洋郵輪裏,還是現代最頂級的酒店和餐廳,總統府邸和豪華住宅裏,都少不了Christofle的身影。Christofle 的每件作品中都傾注了設計師的非凡想像與法國銀匠大師的精湛技藝。歷經180 多年的輝煌歷史,品牌不僅繼續向人們呈現其銀器高級訂製系列(Haute Orfèvrerie)的獨有魅力,同時也提供銀器鐫刻及其它個性化服務。為將品牌大師級的藝品一次完整呈現,今年6月,Christofle 台灣區總代理俊欣行股份有限公司特地籌畫了一系列的大師作品藝品展,從栩栩如生的動物銀雕到空間燭台,或是代表歷史傳承的純銀茶具組等,此次來台展出的作品件件都完美呈現了限量的精質與高階手工銀器的雕飾技法,展期於6/4~6/14在台北忠孝SOGO百貨12樓,歡迎您前來鑑賞或可預約安排導覽鑑賞喔!







展覽訊息:
展覽時間:6/4-6/14 
活動地點:8F 8F/12F
網址: http://www.iuse.com.tw/content.asp?nid=199




相關連結:
[i use] http://www.iuse.com.tw/
[Christofle] http://us.christofle.com/us_en/



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圖文提供/Christofle;編輯/何凭融(何熊貝)



Laurian Ghinitoiu-攝影眼中米蘭世博最佳五座展館


2015的米蘭世博(Expo Milano)以「滋養地球,生命的能源 Feeding the Planet, Energy for Life」為主題,再次證明國際社會對環保議題及綠建築的關注。這同時也是各國能盡情展示其建築設計上先進手法與創新概念的最佳時機。像是義大利館「給義大利的吃煙展館Smog-Eating Pavilion for Italy」,設計團隊在佔地約13,000平方公尺的建地上打造一座「會吃煙的都會森林」,或是由瑞士團隊運用木材與玻璃等環保建材打造而成的 4 座食物塔,透明的塔身讓遊客們身歷其境,一塊見證食物遞減時塔台降低的情景變化。

各國家館除其符合主題所呈現出的功能性外,其新奇的造型也是焦點之一。來自羅馬尼亞的攝影師Laurian Ghinitoiu便以其攝影角度選出了心目中最佳的五件國家館作品,並做了一小小的評論。來看看若以建築師的角度欣賞的話,會有什麼不同的觀點呢?

1.英國館
以169,300片金屬,加上燈光與音響效果所組成如蜂窩狀的英國館,完美地展現出藝術、工程與建築之美,為遊客帶來了強烈的震撼感。






2.奧地利館
在奧地利館的微型森林中,遊客被邀請進入親身體驗微型森林中清新的空氣。微型森林的氣溫大約比一般森林還要低個攝式6度,就像是在米蘭的污染空氣中飄著一個充滿氧氣的泡泡般,讓遊客的感官能有更深刻的體驗。








3.巴西館
在融合了建築與透視的手法下,巴西館創造出最活潑及富有樂趣的一處廣場。懸吊於半空中的堅固金屬網與彎曲的造型,在遊客行走時創造出更多對展館的好奇感。










4.阿拉伯聯合大公國館
由著名建築師Norman Foster操刀的阿拉伯聯合大公國國家館,在光與影之間做了最完美的詮釋。二處高達12公尺的結構性巨牆,在有趣之下又能精準地引導遊客前往一處金子材質的會議廳。阿拉伯聯合大公國國家館也是少數幾個國家館在展期結束後仍能重覆使用的展館,而在國家館中身著阿拉伯傳統黑白服飾的招待人員亦是視覺上的亮點之一。










5.韓國館
韓國國家館以簡單的標語「We are what we eat」為主題來表現出一種內省的感覺。國家館造型的構想來自當地傳統被稱為是「月亮罈」的一種瓷器造型,在美麗的簡潔曲線與細微的特徵中定義出國家館的形貌。










【延伸閱讀】
Laurian Ghinitoiu攝影師作品網址
http://www.laurianghinitoiu.com/

2015米蘭世博-OPTOGO
http://solomo.xinmedia.com/archi/news/2015Expo

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http://www.xinmedia.com/n/featurestory_list.aspx?collectionid=111

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編譯/蘇琨峰 圖/Laurian Ghinitoiu
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Profile
蘇琨峰/Andre

一隻喜愛新事物也對舊事物固執的牡羊。台北工專土木工程科、雲林科技大學營建工程結構組畢業,工作後決定離職前往澳洲再度充實自己並一圓留學夢,畢業於墨爾本大學經濟與商業研究所,主修商業與資訊管理。喜歡看建築、旅行探索、研究攝影、愛打網球、沉溺爵士樂當了爵士樂團薩克斯風手。目前為《欣建築/國際脈動》編譯、文字記者、辦理欣建築相關活動及國際領隊。


The top 5 pavilions Milan Expo/Laurian Ghinitoiu



Romanian photographer Laurian Ghinitoiu has shared his photos of the Expo Milan, along with his ranking of the top 5 pavilions. Read on to see his beautiful collection of images accompanied by his short remarks on the merits of the designs.

1. UK
As expected — bearing in mind last year’s expo — the UK pavilion strikes again, perfectly merging art, engineering and architecture. Very conceptual, the beehive is in fact a thoroughly executed installation of 169,300 metal pieces, lights and sounds, complemented by the strong emotions of the visitors. – LG






2. Austria  
In the middle of the expo, Austria invites you to charge your batteries and breathe fresh air in their miniature forest (with temperature being approximately 6 degrees less than the general one). A bubble of oxygen in the warm and polluted city of Milan, this is one of the few pavilions that one can experience with his/her senses. – LG








3. Brazil
By merging architecture and scenography, the Brazilian pavilion creates the most dynamic and playful “plaza.” The rigid metal grid and the sinuous path acts as an attractor that arouses continuous curiosity. – LG










4. UAE
Norman Foster designed an impeccable scenography based on the strong contrast between light and shadow. Two giant textured walls (12m high) define a playful, but precise pathway which guides visitors towards a gold metal auditorium. It is one of the few pavilions which was designed with the intent to continue its life even after Expo’s finishes. Hosts, dressed in their black & white traditional clothes, also contribute to the visual impact of the scene. – LG










5. South Korea
With the simple theme “We are what we eat,” the Korean pavilion is one of the most introspective pavilions. The design was inspired by traditional porcelain pot (the “moon jar”) and has a delicate simplicity of curves and subtle accents which define the overall shape of the pavilion. - LG








【More Information】
Laurian Ghinitoiu photographer
http://www.laurianghinitoiu.com/

2015 Milan Expo-OPTOGO
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Photos/Laurian Ghinitoiu
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Andre Profile

A male Aries, loves learning new things and being nostalgic to old things. Academic background: Bachelor of Construction Engineering Department at National YunTech University, Taiwan and Diploma of Graduate School of Business and Economics at University of Melbourne. With character of a little introvert, addicting to architecture, photography, tennis, Jazz music and saxophone and being the translator of Xin Architecture/ International, reporter, holder of activities and international tour leader.



ARUP-全球消防工程設計經驗

在歷史上,大型場館火災對生命財產帶來的損失有慘痛的教訓,例如1985年英國Bradford足球場大火造成56人死亡,200多人受傷,這場大火由許多意外造成,包含風勢、材料及引燃點等。三十年過後,現今的技術與消防知識已從過往的教訓中獲得提升,不僅在材料與系統等硬體設備,包含火勢、煙氣及人員逃生等都有更科學化的模擬技術輔助,以擬訂完善的災害疏散計畫。



台灣近年有許多大型場館興建計畫:高雄世運主場館、衛武營藝術文化中心、故宮南院、台中國家歌劇院、臺北藝術中心、北部流行音樂中心及臺北大巨蛋等,複雜的空間機能與量體造型,對消防工程設計是一項非常大的挑戰,尤其是現代都市中的龐然大物,既有的都市紋理擠壓建築物之間空間,對於消防避難也是一大考驗。

一直以來,Arup為世界許多大型場館提供專業的消防工程服務,已在全球設立20多間辦公室,經手案例涵蓋機場、商場、超高大樓及體育設施等,雖然每個國家標準及建築類型不一,每棟建築物及每塊基地都有不同的議題需要面對與克服,我們仍憑藉全球消防工程團隊的知識共用與轉化,提供最先進的技術,為不同類型的建築物設計最優方案,保障未來每一位使用者。以北京國家游泳中心(水立方)為例,當初水立方結構及機能的複雜性導致許多方面無法滿足中國現行消防規範要求,因而需要採用消防安全性能式設計量身訂作一套消防策略以突破現行規範的要求並證明該棟建築的設計足以保障所有人。

在水立方的設計中,對於安全疏散時間的定義是:從人員開始撤離觀眾席到最後一個觀眾離開觀眾席安全出口,其總時間應小於8分鐘。我們依此疏散時間為目標,以保障人員在火災發展到超過人體承受極限以前能安全逃離火災現場為前提,對賽時的安全疏散提出了性能式設計,包含觀眾的撤離路線、寬度及防火區隔等。



安全疏散是性能式設計中相當重要的部分,不論採用什麼軟體進行模擬,最重要的是輸入參數的一致性與合理性,例如步行速度與出口通行能力等。

疏散行動時間包含步行與通過出口等候時間,其中,當疏散進入某段人員流動高於該段的通過容量時,自然會出現相應的等候時間,因此,適當的出口及通道寬度設計非常重要。



通常,消防性能式設計均採用最大可能的火災規模作為設計參數。在真實情況中,火災並不會立即達到最高熱釋放速率,通常是在著火後有一個增長過程,在可燃物和空氣供應不受限制的條件下,火災的發展即成為一道時間的函數,因此,火災的潛伏期非常難以預測,可從數秒鐘到幾小時,自救式的「噴水滅火系統」也就成為現今最可靠及最普遍的消防系統。一般火災規模也以噴水系統啟動時的火災熱釋放率作為參考,再考慮與之相對應的安全係數以包涵現實中的不確定因數,藉以模擬火災發生時的應對狀況。

我們同時透過CFD進行煙氣模擬分析,確認不同火源位置產煙量、流動路徑及溫度分佈狀況,以觀眾的避難模式調整消防設計內容,確保安全疏散時間內撤離所有人員。




消防工程是一門非常專業且不可輕忽的工作,尤其是在大型場館中,它可能牽涉到數幾萬人的安危,在整個過程中,深具經驗的消防工程設計團隊就扮演著十分重要的角色,必須反覆地檢討與安全相關的事項,盡可能保留合理的疏散空間,輔以完善的消防安全計畫以符合當地規範要求,同時滿足建築師的設計想法。

圖文提供:Arup 羅明純、鄭長芳
[email protected]

[延伸閱讀]
>Bladeless is more: 戶外無葉風扇
http://solomo.xinmedia.com/archi/21335-ARUP

>城市綠窗 - 香港希慎廣場 (Hysan Place)
http://solomo.xinmedia.com/archi/21007-ARUP

>打破城市煲鍋的空氣流通評估規範 (AVA)
http://solomo.xinmedia.com/archi/20634-ARUP

>智慧能源與城市發展
http://solomo.xinmedia.com/archi/20292-ARUP 

>區域供冷系統提高能源效益
http://solomo.xinmedia.com/archi/18998-ARUP

>為台灣制定低碳建築與規劃評估框架
http://solomo.xinmedia.com/archi/18512-ARUP

>Arup-香港零碳天地 ZC
http://solomo.xinmedia.com/archi/18264-Arup

>亞洲地區的零碳建築
http://solomo.xinmedia.com/archi/16992-Arup

>分析圖底下的真誠臉孔
http://solomo.xinmedia.com/archi/16625-Arup

>實現設計的「社會意義」
http://solomo.xinmedia.com/archi/16423-ARUP

>永續不是一種建築姿態
http://solomo.xinmedia.com/archi/16424-ARUP

>Arup-建築創意與綠建築的最佳推手
http://solomo.xinmedia.com/archi/16355-ARUP

>Arup 英商奧雅納工程顧問有限公司
http://www.arup.com/

更多ARUP相關活動資訊,請上【Arup-綠•見•築】
http://solomo.xinmedia.com/archi/article/ARUP

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SANAA-贏得新南威爾斯美術館擴建設計案


非常恭喜日本建築師事務所SANAA(主持人為妹島和世+西澤立衛Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa)在國際競圖中成功拿下位於雪梨的新南威爾斯美術館(Art Gallery of NSW)擴建工程一案,在這次國際競圖的七人評審團中,尚包括了著名的澳洲建築師Glenn Murcutt,在最後入選的五件競圖作品中選出了SANAA的設計。

在SANAA的設計中突顯了一項特點,在作品中一系列展示館的設計與周遭像是皇家植物園、雪梨大橋或是烏魯木魯海港區的文化景觀有著強烈的呼應效果。如同妹島和世表示,「在美術館擴建設計中預計設計出一系列含有展示區的平台,並將與周遭地景有著不同的相呼應。

另一位評審Juhani Pallasmaa也指出,這一系列如展覽區的設計並未蓋掉原建築物的風采,而是與原展覽區及周遭公園環境創造出一種尊重與和諧之感,將都會與地景元素適當地融合成一體,整個氛圍不但令人舒適,更提昇了文化感與激勵的效果。

對於展覽館的設計SANAA可說是箇中好手,像是約紐新當代藝術物館、日本金澤市21世紀當代藝術博物館與法國羅浮宮博物館藍斯分館等都出自於SANAA之手。而1997年時該事務所也曾獲得雪梨當代藝術博物館設計案,不過當時因停車場下方挖掘到舊造船廠歷史遺跡而作廢。但在20年後,事務所重返雪梨設計新案,而這次的設計更加地具有挑戰性,因為基地就緊鄰著港口區與花園區,也因為如此,該事務所正尋找與當地事務所合作的可能性。

這個金額為450萬美金的設計案基地範圍將往原展覽館北方延伸二倍大的面積,將涵蓋一處大型停車場。新的展覽館除了展區外,也包含多功能劇場、學習及互動區、餐廳、咖啡館及室內外藝術體驗區,在皇家植物公園與Domain公園間創造一處新文化區塊。新展館預計於2021年完工,也剛好可趕上美術館的150週年慶典。




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編譯/蘇琨峰 圖文/AGNSW
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SANAA wins AGNSW’s Sydney Modern design competition



Pritzker Prize Laureates Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, of Japanese practice SANAA, have emerged victorious from an international design competition for the expansion of Art Gallery of NSW, also known as Sydney Modern.

An international seven-member jury, which included Australian Pritzker Laureate Glenn Murcutt, unanimously selected a winner from a shortlist of five international practices.

SANAA’s design consists of a series of pavilions reaching out towards neighbouring cultural landmarks including the Domain, Royal Botanic Gardens, Sydney Harbour Bridge and Woolloomooloo.

“We proposed making a number of plates, each containing a gallery,” Kazuyo Sejima told ArchitectureAU. “The plates sit along the topography. So every plate has a slightly different relationship to nature.”

“The complex of pavilion-like units does not dominate the site, or attempt to project its own overwhelming architectural image,” said jury member Juhani Pallasmaa. “It creates a respectful, refined and balanced dialogue with the existing gallery building as well as the larger park setting. The various urban and landscape components of the site are united into a relaxed and well-functioning entity with a natural flow of movement and views. The overall atmosphere of the project with its setting is unconstrained, cultured and  stimulating.”

Dr Michael Brand, director of Art Gallery of NSW said, “The subtle profile of the pavilions complements and preserves the history of the existing gallery building creating spaces that bring people together and foster a sense of community, imagination and openness. The concept is futurist in its thinking about art museums and the visitor experience and will be transformative for the gallery and for Sydney.”

SANAA have an illustrious portfolio of art gallery projects including the New Museum in New York, 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa and Musee de Louvre-Lens in France. In 1997 (two years after the studio was founded), SANAA won the first international design competition for the Sydney’s Museum of Contemporary Art, but the design was abandoned when site investigations uncovered historic dockyards below the  car park.

“That project was almost 20 years ago, at a time when we established the SANAA office. It was the first project invited outside of Tokyo, Japan,” Sejima reflected. “Finally, we can make another project in Sydney.

Both sites are wonderful but this site, especially, has a lot of diversity because it’s very well connected not only the harbour but also the garden to the city. It’s a very important place. This is a challenging project.”

SANAA is in the process of establishing a partnership with a local Sydney  practice.

The $450 million Sydney Modern project will double the size of the current gallery by extending the site immediately to its north. The proposed site is currently parkland, which forms a land bridge over the 10-lane Cahill Expressway, east of Mrs Macquarie Drive. The new building will include exhibition spaces, a multi-purpose theatre, learning and interactive spaces and expanded restaurant, cafe and event spaces with both indoor and outdoor art experiences. The project is set to create a new cultural precinct connecting the Royal Botanic Gardens and the Domain. The project is expected to be complete in 2021 in time for the gallery’s 150th anniversary.
 
Thirty local and international practices were invited to participate in stage one of the competition. Twelve were selected to proceed to stage two, announced in October 2014, from which five were shortlisted in January 2015.

On the jury were: Dr Michael Brand (Chair, director of Art Gallery of New South Wales), Kathryn Gustafson (Gustafson Guthrie Nichol and Gustafson Porter), Michael Lynch CBE AM (CEO of West Kowloon Cultural District Authority), Toshiko Mori (professor, Harvard University Graduate School of Design), Glenn Murcutt (Pritzker Architecture Prize winner 2002), Juhani Pallasmaa (professor emeritus, architect and widely published writer), and Hetti Perkins (member of the Eastern Arrernte and Kalkadoon Aboriginal communities and curator, filmmaker and author).




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Photos/AGNSW
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2015「創客聯盟Maker Union」國際競賽培訓暨設計工作營


主旨 Theme

『創客聯盟Maker Union』將本持「喚醒Designer骨子裡沈睡已久的Maker」的概念擬規劃一個以Makers vs. Designers 對談式的系列主題"講/做"活動,邀約台灣各地推動Makers movement 的核心人物與設計界的專業者進行配對式的主題專講及對談,作為擾動國際競賽培訓工作坊所關注的議題「水」與「糧食」的前導式論壇,邀請全台各地的Designers、Makers及設計與非設計領域相關學系的學子共同參與,營造一個結合學院、公民講座、Co-working Space 三方共構且相互激盪的另類事件,作為迎接一場以創客精神衝撞實做訓練貧瘠的設計教育另類的行動革命,催生下一個世代的設計新血的基礎性思維改造工程!

活動時程 Schedule
【系列講/做 Make-n-Talk Series】
本活動的首發系列活動將以北、中、南接力串聯的方式舉辦宣示計畫核心命題的系列性「講/做」論壇。「講」,將邀請各地區的設計人與創客嘉賓針對各場次的系列性主題進行對談,藉以擾動創客實做精神與設計教育及設計程序的顛覆性思辯;「做」,將現場帶領學員與聽眾模擬集體提案的流程,並安排各類主要自造工具的臨場操作演練與技術工具的展示。系列「講/做」論壇各場次資訊如下:

6/6 Sat 14:00 @台中
甦醒 Awaking the Maker inside of Designers
引言人: 侯君昊(國立交通大學建築研究所)
主持人: 邱浩修(東海大學建築學系系主任)、謝昆霖(享實做樂負責人)
對談嘉賓: Designer沈揚庭(逢甲大學建築學系,成大建築研究所博士)
Maker: 張合中(中正理工學院,航太、電機專業工程師)
地點: 享實做樂(台中市遊園南路131號)
GMap:https://goo.gl/maps/OfwOH

6/13 Sat 14:00 @台北
啟發 Learning from Making
引言人: 侯君昊(國立交通大學建築研究所)
主持人: 賴怡成(淡江大學建築學系) 、 劉宛育(國立台北科技大學建築系)
對談嘉賓: Designer何炯德(東海大學建築系/元智大學藝術與設計學系兼任講師)
Maker: 闞凱宇(MakerBar Taipei & Fabraft Design Lab 共同創辦人)
地點: MakerBar Taipei (台北市台北市中正區金山南路一段9號5樓)
GMap:https://goo.gl/maps/lXmYY

6/14 Sun 14:00 @台南
混血 Re-cohesion of Designers & Makers
引言人: 侯君昊(國立交通大學建築研究所)
主持人: 簡聖芬(國立成功大學建築學系)
對談嘉賓: Designer: 黃若珣(國立成功大學建築系專案講師)
Maker: 倪順成(正修科技大學建築與室內設計系助理教授)
江宏仁(台大應力所助理教授/Fablab SciTaiwan創辦人)
地點: 國立成功大學C-Hub創意基地一樓 (701台南市東區小東路x前鋒路)
GMap:https://goo.gl/maps/eKt8g

6/21 Sun 14:00 @台中
轉念 Design with Making in Mind
引言人: 侯君昊(國立交通大學建築研究所)
主持人: 邱浩修(東海大學建築學系)
對談嘉賓: Designer: 游輝陞(ARUP深圳辦公室資深設計師)
Maker: 吳冠穎(木天寮互動設計公司主持人)
地點: 勤美術館 CMP Block Museum of Arts 二樓(台中市中港路一段257之2號)
GMap:https://goo.gl/maps/4V7ek

【暖身工作坊 Warm-up Courses 】
6/7~8/[email protected]台中
為了幫助參與本活動國際競賽培訓工作坊的學員提前熟悉自造工具的操作與相關技術(國際競賽培訓工作坊學員甄選要件之ㄧ),擬徵求並邀請北、中、南各地的創客社群空間及co-working space配合本次活動開設相關課程。相關課程訊息請透過本活動媒體平台密切掌握北、中、南各地區聯盟社群實做工作坊開設相關暖身課程的即時資訊,並主動選修必要的技術性課程。

【國際實做設計競賽培訓營Design Workshop】
8/29~9/[email protected]台中
地點: 朝陽科技大學設計學院(台中市霧峰區吉峰東路168號)
GMap: https://goo.gl/maps/z5rlW

本活動將以學員自行組隊的方式參加國際競賽培訓工作坊的甄選,培訓工作坊將聘請多位具有Maker背景的設計專業者參與小組提案的指導,以密集的實做設計馬拉松的方式針對「水」與「糧食」的全球性議題,於工作坊期間完成設計提案原型的發展、製作、與展示。相關個人學員及提案團隊甄選作業說明將陸續公佈,請透過本活動媒體平台掌握即時訊息。

【設計市集暨培訓營成果展 Design Fair & Workshop Exhibition】
9/2~9/[email protected]台中
地點:台中文化創意產業園區TADA雅堂館AB棟(台中市南區復興路三段362號)
GMap:https://goo.gl/maps/gCMwY

國際競賽培訓工作坊各提案小組的成果除了將於設計市集(Design Fair)中與受邀參與本場設計市集的全國各地創客進行公開競賽,由評審團遴選出多元獎項頒贈獎金獎品之外,亦將由本活動資助實際投件參與國際競賽,並於工作坊成果展中公開展出,且近一步推薦於合作的群眾集資平台中公開募資。相關評選作業細節說明及展覽資訊將陸續公佈,請透過本活動媒體平台掌握即時訊息。

參加對象 Qualifications
國內各大專院校設計類(建築、景觀、視傳、工設、都市設計…等)及非設計類相關系所學生為主要參加對象,同時歡迎各界具有實做提案經驗的人士共襄盛舉。

獎金獎項 Prize
將邀請各領域具代表性的專業者實業加與集資經營者共同組成評選團隊共同遴選出多元獎項,頒發總獎金15萬元新台幣的獎金以及非獎金的獎項,所有培訓課程之學員並將獲頒結訓證書。

指導單位:教育部

主辦單位:朝陽科技大學設計學院

聯盟協辦校系:
國立成功大學建築學系、國立交通大學建築研究所、國立台灣科技大學建築系、淡江大學建築學系、東海大學建築學系、逢甲大學建築學系、亞洲大學室內設計學系…..持續增列中。

聯盟協辦單位:
欣建築、享實做樂、長安建設築生講堂、勤美璞真文化藝術基金會

聯盟創客社群:
翰尼斯企業有限公司、CAVEDU教育團隊、紅聲數位有限公司…..持續增列中。

聯絡方式 Contacts
朝陽科技大學設計學院:04-23323000 #7666
活動聯絡人:李宗諭 0958-105353
電子郵件:[email protected]

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2015 『創客聯盟Maker Union』國際競賽培訓暨設計工作營

>2015「創客聯盟Maker Union」國際競賽培訓暨設計工作營【系列講/做】 預約座位表
https://docs.google.com/forms/d/1bYOs_fsQ7WC6y5llcPlJcbercJZPKHEalsxwBj-nQpI/viewform?c=0&w=1

>2015「創客聯盟Maker Union」國際競賽培訓暨設計工作營-暖身工作坊朝陽場
https://docs.google.com/forms/d/1qh_T1YDjn3PbCXkVMAdM7Ib-Ay88q9LfVg7ZSBvg3kU/viewform

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圖文提供 / 創客聯盟Maker Union
編輯 / 吳宜晏

 



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正修建築「態樣。轉變」2015青春設計節場地設計競賽獲銅獎


正修科大建築與室內設計系延續過往教學方式,為了讓畢業班學生好好衝刺畢業設計,展場是利用大三學生的課程時間,教導學生使用CNC切割等數位工具設計施作而成,這次所設計的展架系統除了可變動型態,成為展架或展桌外,同時也導入數位3D列印技術進行展場展牆佈置等,讓同學有新的嘗試。此次透過仿生概念構思幾何及非幾何美學系統,呈現數位製造的展場設計「 Transformation-態樣.轉變」榮獲2015青春設計節「場地設計競賽」銅獎,連續三年獲獎的紀錄也成為全國場地設計競賽獲獎率最高的系科。
高雄市政府文化局每年舉辦的青春設計節是大專校院學生作品發表的重要平台,至今已邁入第六年,每年競賽的最大獎項「場地設計競賽」便成為每年重點的獎項。2015青春設計節的「場地設計競賽」共有來自全國各地119個設計相關科系參賽,蔣曉梅主任表示,學校這幾年投注經費建置「數位建築創意工坊」完整呈現建築與室內設計系數位製造特色,本次競賽正修建築係以大三學生為場地設計與佈置主團隊,大四學生配合展出畢業設計作品,並由師生共同努力完成場地設計與佈展,這次是繼2010年、2013年及2014年榮獲銀、銅及金獎後,再度獲得銅獎的肯定。

營運「數位建築創意工坊」,同時也是歷次展場設計的指導老師倪順成表示,近幾年正修建築積極發展數位建築設計, 在設計手法主要對各種形式以數位製造(Digital Fabrication)的方式呈現,並透過仿生概念構思單元組織各種幾何及非幾何的構造美學系統,善用剩餘材料再組構,從設計、繪圖、裁切、組構都經由學生與老師反覆討論後施作,充分發揮技職體系「做中學」的精神。

本次展場主題為「 Transformation-態樣.轉變」,主要設計概念包括有:


一、天空雲朵,以參數加入亂數因子轉型各項度。
二、植物氣孔,以多次元的三度空間交疊紋理。
三、樹枝延伸成長,生長的多變與散枝。
四、波浪紋理,與Grasshopper程式撰寫它的參數紋理,如同海波浪般的不確定性。

正修建築「數位建築創意工坊」的設立,可以看出系上藉此來回應位於南部高雄工業重鎮的優勢條件外,同時也發揮使學生學習求職技能並附帶研發創意構想等技職教育精神,讓學生在就學期間就能訓練自己獨當一面成為相關產業的專業者,且藉此機會朝實務產學合作邁進,從近年頻頻獲獎的結果看來,表示對此教學理念及過程中參與的師生有所肯定。

正修建築-2015青春設計節_V04終極完整版


[延伸閱讀]
>正修科大建築-技職體系數位製造之執行
http://solomo.xinmedia.com/archi/11706-DFMAS

>2013正修科技大學 Flowing Contour 流動、組構
http://solomo.xinmedia.com/archi/4694-FlowingContour/2

>2013正修科技大學 CSU Architecture & Interior Design Dept.
http://solomo.xinmedia.com/archi/4690-ArchitectureInter

>正修科大建築|相簿|Morphogenetic Field -型態場域
http://solomo.xinmedia.com/archi/album/detail/548-DFMAS

[延伸資訊]
>正修建築與室內設計系
https://www.facebook.com/groups/165999588218/

>正修建築[DFMAS]數位製造及多媒體建築工作室
https://www.facebook.com/groups/176935599000637/

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圖文提供 / 正修科大建築與室內設計系
攝影 / 倪順成、吳俊勳
編輯 / 吳宜晏

 

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