【民眾網諸葛志一台中報導】睽違25年，雕塑藝術家陳定鴻再度於台中大墩文化中心舉辦個展《美夢成真》，展期自9月6日至24日，並於7日下午舉行開幕式，台中市政府文化局副局長曾能汀、雕塑家黃映蒲、華巍藝術總監賴慕芬與大明高中校長陳鵬松等多位藝文界人士前往祝賀，個展並於9月13、14日下午3時安排兩場現場導覽，帶領觀眾深入理解創作心境。
陳定鴻1962年出生於彰化埔心鄉，自國立臺灣藝術專科學校雕塑科畢業後，曾於臺中大明高中美工科任教。早年創作深受英國現代雕塑大師亨利．摩爾影響，擅長以簡約線條描繪人體，作品常融入親情、愛情與內在情感，部分系列甚至將女性姿態化作山水般的意境，或保留油土原形肌理，逐步建立起獨特風格。1997年他獲頒「年度裝飾陶瓷傑出創作獎」，其後持續在全國美展與雕塑展中嶄露頭角。
1999年的921大地震，陳定鴻面對生命的無常，毅然辭去教職，專注雕塑創作。然而雕塑成本高昂，創作維生並不容易。2007年舉辦《談情塑愛》雕塑個展時，因經費不足無法完成銅雕鑄造，只能以FRP或石膏直塑代替。雖然充滿挑戰，但這段經歷反而讓他在材質上開拓更多可能，為後來多樣化的創作奠定基礎。
文化局副局長曾能汀表示，「美夢成真」共展出40餘件雕塑作品，呈現陳定鴻在藝術道路上的全面探索。從早期的寫實、抽象與半抽象，到近年來多重材料的拼貼、3D掃描與列印，作品中還結合彩色印刷、烤漆與電渡工藝，甚至融入卡漫形態的變形。多元風格交織出豐富的視覺景觀，展場宛如雕塑語言的實驗場，讓觀眾在不同材質與造型的轉換中，感受到藝術家的不懈追尋。
華巍藝術總監賴慕芬表示，陳定鴻2009年出任臺中市雕塑學會理事長，積極推動雕塑藝術的交流與發展。他逐漸在純藝術與市場需求之間摸索平衡，開始以隱喻與象徵手法，將藝術轉化為更貼近大眾的語言。2012年後，他陸續推出「年年有餘」、「天天幸福」、「平安如意」等作品，作品充滿吉祥、喜悅與祥和氛圍，廣受藏家喜愛，也成為他藝術轉型的重要標誌。除了大眾化的創作題材，他亦持續在形式上追求突破。尤其對於孩童與動物互動的描繪，作品展現純真、活潑的生命力。
陳定鴻指出，此次創作歷程分為三個階段：第一階段以古今雕塑語彙為基礎，探索寫實技法與抽象造形，並透過作品描繪內在情感與親情之美；第二階段則著重於社會情感連結，作品常結合孩童與動物形象，傳遞吉祥、祝福與喜慶；第三階段則走向卡漫式的誇張造型，以大頭小身、誇張表情與肢體語言，展現情緒的多樣變化，如《炸裂》、《笑到併軌》等，幽默而富張力。
與陳定鴻亦師亦友的雕塑家黃映蒲，本次開幕式亦到場致詞，多年來兩人互相砥礪，在雕塑藝術領域留下深厚情誼。
陳定鴻說：「對我而言，藝術創作是自我對藝術本質強烈的追尋與展現，是不斷找出新的美感的可能性與獨特性。它的過程雖複雜，但有時候最單純的靈動，反而能帶來最深刻的感動。」對他來說，雕塑是一場與自我的對話，也是與世界的交流。
從教職到專職藝術家，從寫實到卡漫，從傳統到跨界，陳定鴻用作品映照出一位藝術家在現實與理想間不斷奮鬥、突破與堅持的心路歷程。「美夢成真」展覽，回顧創作軌跡的重要篇章，也見證藝術家陳定鴻的夢想實現。
