整理｜Eason 圖片來源｜懷所設計
有時候空間裡的主角未必是人，色調全黑的空間也未必沒有亮點，懷所設計團隊以專業設計思維，結合視覺美感與空間尺度，透過作品「花裡」，將花藝帶進空間的同時，也讓花成為空間唯一的視覺焦點，因為業主的一句話：「花以外的顏色皆為多餘。」他們透過材質、光影與細節設計的詮釋，結合動線、機能的巧妙安排，在空間裡綻放屬於花朵的力與美，讓這裡不僅是販售花朵的場所，更是一座推廣花藝文化的展演場所，以花藝為名形塑獨樹一幟的特色空間。此作品，最終獲得2024金點設計獎的肯定。
作品「花裡」
整體空間在色彩上，以沉靜的黑，作為花朵最有力的襯托，而黑色既是色彩的終點，也是情緒的起點。在此案中，黑被賦予新的意義——不是冷漠，而是尊重；不是壓抑，而是內斂。它彷彿為花讓出了全部的舞台，用最大程度的「退場」，成就花朵最耀眼的「登場」。透過多層次黑色材質的堆疊與肌理變化，空間不只是單一的黑，而是有深淺、有呼吸、有情緒的黑。這種細膩的黑，讓每一朵花的色彩都更顯飽滿，也讓每一次注視都有值得停留的理由。
設計從不只是堆砌美感，而是處理生活中「如何被看見」的方式。《花裡》的光影設計，就是如此的人文細膩。天花上的光膜結構，如無形的天光柔霧，讓花朵的每一片花瓣、每一道色彩都能被完整看見，不被陰影奪焦；而花器牆上的導光技術，更如藝廊般精準，將玻璃與陶瓷花器的細節悄悄照亮，讓每一件作品被以最溫柔的方式對待。這種光，不是冷硬的展示光，而是一種親密的凝視。
空間中流動的不只是光，還有對生活節奏的理解。天花與牆面間的線燈設計，除了引導視覺，也巧妙回應了花束包裝時的切角與摺痕。這些線條既是視覺語彙，也是對職人手藝的致敬。然而，在一個幾乎純黑的空間中，不鏽鋼五金彷彿是微光的座標。從門把到開關，每一個小細節的材質與比例都經過深思熟慮，不只是為了視覺對比，更是為了提升操作的直覺性與舒適度。
雖然總有一天花會凋謝，但回憶卻永遠都在。設計團隊透過設計讓《花裡》不是一間僅售賣花的商店，而是一處讓花藝文化發聲的場所。它沉靜、專注，不喧嘩、不多言，只為讓空間成就花的語言，人們在這裡找到屬於自己的美感節奏，把花藝帶進每個生活角落，在映入眼簾的那一刻，創造永恆的美麗。
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