（觀傳媒中彰投新聞）【記者廖妙茜/台中報導】35年來，臻品以一個藝術機構的姿態不斷蛻變與累積，陪伴著不同世代的更替，也見證許多新的藝術家與作品的誕生。在藝術與建築之間，總有一段尚未成形、尚未抵達、卻最具生命張力的「未及」，這次展覽以「完成」與「行進中」之間尋找交會之處，使藝術與建築、結構與感知得以重新連結，它已不只是回顧過去的歷程，更是面向未來的邀請與鼓舞。
臻品藝術中心35週年特展《未及之間》由紀嘉華與李晏禎共同策劃。紀嘉華多年與臻品保持深厚而穩定的合作默契，跨足創作、藝術顧問與策展領域，曾策劃臻品30週年展「參十而儷」，見證並保存臻品重要的發展軌跡；首次與臻品合作的李晏禎，為獨立策展人與藝術顧問，現任Art Basel巴賽爾藝術展台灣貴賓代表，長期深耕當代藝術，在策展、藝術顧問與國際藝術市場觀察上具備專業視野。
兩位策展人以「未及」作為展覽核心，邀集九位當代藝術家—胡坤榮、陳美岑、葉偉立、張靜雯、郭奕臣、洪郁雯、陳肇驊、仲崇毓、何宇森，以藝術語彙回應並詮釋「結構、光、時間、場域與材料」之間的微妙關係。透過「未及之間」的視角，邀請觀者感受尚未顯形的結構與可能性，展覽將於2025年12月20日至2026年2月 13日於臻品藝術中心登場。
相遇未及之間：9 位藝術家在建築與藝術的交會處展開對話
展覽脈絡圍繞五個建築中隱而不見的元素—結構、光、時間、場域與材料，那些構成世界的基本條件展開，藝術家將其核心面向，透過繪畫、裝置、攝影、雕塑等多元媒材，讓觀者在「未及」這段流動的意象中，從各個層面見證藝術與建築的相互成形。
以這次展出的藝術家為例 :
胡坤榮 以幾何抽象延續了繪畫對秩序的追尋，從最單純的形狀與色彩出發，將畫面視為一個可持續變動的結構場域。色彩與線條在平面上延展成多維的視角，層疊的節奏延展為時序的軌跡；陳美岑《Out of the Blue》系列使用父親留下的建築藍圖為底重新創作。她筆下的「場域」不再是可測量的空間，而是一種精神性的維度，《Utopia》系列則延伸這份尋索，從個人記憶走向地理與文化的遷徙；葉偉立
透過攝影重構情感與場景，並將它們與自身的視覺記憶經驗交疊。在他鏡頭下，地方不再只是單純的空間，而是時間的容器；張靜雯 的繪畫回到空間的靜默層面。她以岩繪、紙本與礦物顏料描繪窗戶、簾幕與室內光線，那些看似平凡的日常景物在筆下成為心理的風景；郭奕臣
的《原型》系列作品，將藍曬紙覆以噴泉附近拾得的枯葉、樹枝、砂礫，讓陽光照射其上，再放入噴泉水池中清洗定影。而拍立得照片則保留了噴泉的實際場景。兩者並置之間，構成了即興與控制、接觸與凝視、抽象與具象的雙重書寫；洪郁雯 以彩漆銅線為材料，透過編織與懸掛，使作品成為光與空氣的場域。光穿過銅線的縫隙，在牆面或地面上留下其投影，使作品與光互為完整。洪郁雯讓光在其中被體驗、折射、與重新定義；陳肇驊
在動力與靜止之間，使時間具象化。機械的運作、金屬的變異、冰霜的凝結，都以緩慢而執著的規律，並回應著生命的耗損與更新；仲崇毓 以木板、水泥、益膠泥等常見的建築介質出發，透過抹鏝、壓制與堆疊的手法，使水泥的重量被壓縮為輕盈的平面，讓厚重的建築材料轉化為繪畫的節奏；何宇森
的雕塑則讓材料回歸其本質。他在玻璃纖維、金屬與樹脂的液化與凝結過程中，觀察形體如何從不穩定中生成。他的雕塑像是一種物質性的成長，回應自然，也映照對形體與物質的感知。
《未及之間》不提供結論，而是一種持續成長的狀態。它回望臻品三十五年與藝術、建築共行的歷程、看見那些支撐藝術的結構在時光中層層疊積，它不是終點，而是一種持續的狀態，也以「未完成」作為力量，邀請觀者在停留與凝視中，展望未來的模樣。
