【 大成報記者蕭宇廷、吳非羽/臺中報導】為落實推廣作業，國立臺灣美術館公布2026年度展覽規劃重點。作為國內收藏和研究臺灣藝術發展的代表性國家藝文館所，國美館自成立以來，已累積不同時代的經典藏品共達2萬多件。迎接嶄新一年，1月和9月將分兩個梯次展出「時代印記-國美典藏常設展」，呈現近期入藏的重要藏品以饗觀眾；春季將展出眾所期待的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」和「植棋的歌：短而亮的生命力」2位重量級前輩藝術家個展，展示許多久未面世的藝術家作品及珍貴文獻。除了透過歷史書寫厚植臺灣藝術文化發展的內涵，2026年時值亞洲藝術雙年展邁入第十屆，「2026亞洲藝術雙年展」將回顧亞洲與臺灣藝術創作的歷史性時刻，並與跨國多個機構和藝術組織共創合作，凸顯亞洲藝文生態的共構多樣性。在國際展覽的規劃，今年度將推動法國重要女性藝術家Annette Messager首度來臺大型個展、以及科技藝術主題展「無限副本與瞄準器」等展覽內容，以多元藝術觀點開啟關於當代性別、遊戲、戰爭、生死、慾望等多個深度議題的探索，展現藝術反映生活、人性與社會現狀的豐富視野。
回顧2025年，國美館不論是以典藏研究為主的「履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966」，或是致敬臺灣現代版畫發展的「廖修平90大展」，乃至於探討現代AI技術與科技議題的「靈魂的棲所」等，多面向的展覽規劃內容收獲許多觀眾的正面回饋；並以此獲得藝術家雜誌社公辦好展前10名的殊榮。
2025年國美館成功與龐畢度中心合作展出「無序樂章—聲音藝術之旅」，透過融合視覺與聽覺的感官之旅，為期70多天的展期吸引了近13萬的參觀人次。2025年底在聖誕節前夕推出「國寶〈甘露水〉常設展廳」讓民眾近距離觀賞國寶之美。
這些成果豐碩的成績，顯示國美館在臺灣藝術和國際拓展的長期耕耘目標獲得觀眾肯定，除了建構臺灣藝術研究觀點、與關注臺灣資深藝術家的創作生涯；也在跨領域與跨國際合作上，持續接軌國際前沿的藝術趨勢及議題，從跨越時代美學且展現不同議題向度的豐富規劃，帶給到館民眾多樣性的選擇和藝術觀賞經驗與啟發。
邁入2026年，國美館將從1月開始推出一系列與臺灣藝術史相關的主題展，1/17起以時代脈絡書寫臺灣各美學發展階段的「時代印記—國美典藏常設展」，將全新更換展品，呈現從明清日治時期到現當代的臺灣藝術發展脈絡，以及美術館近期入藏品。
下半年9/12開始更換的階段性新展品，更會展出臺灣早期重要書法家林朝英的著名書法名作〈雙鵝入群展啼鳴〉。這件蒼勁有力、墨舞飛揚的作品，展現臺灣早期書法狂放豪邁藝術風格，自2023年入藏至今，經美術館進行細緻修復工作，終於得於今年度在國美館現身，讓觀眾一睹其名作風采。
緊接著2月及3月份，將迎來本年度2個重磅級的前輩藝術家個展—「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」和「植棋的歌：短而亮的生命力」。兩位藝術家誕生於20世紀初期、為臺灣近代藝術發展的先驅。
廖繼春和陳植棋為早期在1920-1930年代赴日學習藝術，廖繼春以繽紛躍動的色彩為其著名的美學風格，藝術創作從外光派的光影表現、一直到自我創造出如同色彩樂符般的抽象動態形式，深具個人美學。
陳植棋則是從地方風景書寫時代意識，在他短暫生命中，以藝術實踐和極具文化自覺的行動力，在臺灣美術史的歷程中、劃下了一道璀璨又深刻的時代光輝。
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」和「植棋的歌：短而亮的生命力」，分別由館方資深研究員薛燕玲及林振莖所策劃，展出將有多幅久未面世的藝術家精采作品以及研究文獻資料；尤其是在「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展覽中，特別感謝臺北市立美術館慷慨出借35件廖繼春的典藏作品，包括其於1928年創作、曾入選日本第九回帝國美術展覽會的重要代表作〈有香蕉樹的院子〉，讓觀眾深入了解廖繼春創作風格的發展脈絡。
展覽推出也適逢廖繼春逝世50週年、以及陳植棋120歲冥誕之際，在此特別的時刻，相信展覽的推動將別具深刻意義。
同時，國美館深耕多年、以藝術持續探索當下最為火熱的科技人文及科技應用議題，今年度的科技藝術主題展邀請策展人陳湘汶策劃，以「無限副本與瞄準器」為展覽主題，大膽探討電玩遊戲與戰爭之間的歷史發展與概念關係，揭示現實世界與虛擬世界令人驚訝的相似性。
電玩遊戲，尤其是射擊遊戲和策略遊戲，其發展與軍事科技和戰爭模擬有著密不可分的關係，在當下真實與虛擬如此緊密相連的生活現狀，人們以為的虛擬生活可能會在瞬間轉為真實的威脅，成為日常的挑戰。
該展希望從線上遊戲式的世界觀，來探索科技時代的「虛擬分身/遊戲世界」、「現代資訊/資本經濟與權力操作戰」等議題，進一步思考科技競技化的社會現實與文化系統。
春季國美館也將迎來美國重量級藝術家比爾．豐塔納(Bill Fontana)進駐，創作與臺灣在地相關之新作。藝術家自去年參與國美館「無序樂章—聲音藝術之旅」一展，便積極與國美館洽談以臺灣為主題、創作全新作品的想法。今年透過進駐計畫，將會帶來怎麼樣的精采創作，令人期待。
除了臺灣藝術和科技藝術的展覽推進，國美館也從不同的展示主題和展演形式，關注性別與族群議題。剛於12月底推出的U-108 SPACE沉浸式互動展演「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」，將展至今年3月，該展在技術上運用AI影像生成、即時文字辨識與環繞聲響系統，邀請觀眾互動書寫與母親相關的文本；書寫文字經由AI系統辨識後，從資料庫中找出相應的影像與聲響，使作品透過觀眾參與成為流動的敘事。
展覽以沉浸式的互動文本、探問女性的社會角色與家庭關係等複雜且多重的糾葛關係；並以沉浸式的場域，重新定義屬於自己的精神領域。
去年國美館與美國原住民藝術機構IAIA MoCNA所合作的「破土—臺灣當代原住民藝術與行動主義」，在美國交流活動深獲當地好評；今年4月至8月國美館預計將該交流成果及代表性展品，於文化部一樓藝廊( (中央聯合辦公大樓南棟一樓)展出。
展覽將由不同世代的原住民藝術家及作品，探討殖民政策對文化與環境的影響，包括語言流失、文化斷裂與社群連結的挑戰；並透過個人與政治主題，反思身分認同與文化韌性。同時也展現當代原住民藝術家，對性別與跨世代關係的關注，希望藉此展覽深入推廣臺灣原住民藝術的當代創作。
2026年下半年國美館，將以培育創作人才的持續性目標，推動「115年全國美術展」和「中華民國第22屆國際版畫雙年展」。下半年秋冬季則聚焦2項重要的國際展—第十屆亞洲藝術雙年展以及法國藝術家Annette Messager大型個展。
亞洲藝術雙年展自2007年首屆開辦以來，2026年即將迎向第10屆，在這個彙整過往積累和面向未來的關鍵時刻，國美館將邀請策展人呂佩怡共同組織這屆雙年展。
該展提出「共織」（Co-Weaving）的多重性與複數演化的概念，視展覽為一種知識生產方式的「織知」（Woven Knowledge），透過「集體」、「合作」、「社群」、「互助」等實踐，聚焦於主流當代藝術領域忽略或被排除之事，關注女性/ 原民/ 酷兒的邊緣視角如何帶來新的認識論，如何在交纏難解的現實揭露隱藏的歷史。
這屆也將拓展多個亞洲地區的機構與組織結盟，共同合作藝術議題探討、機構交流與多個團隊協作的展覽模式，回應策展人所提倡的生態共織；並讓雙年展成為論述與參與「亞洲」關係場域的交會點及發生處所，共同編織面向未來的亞洲。
2026年底迎來的，是法國重量級女性藝術家Annette Messager首度來臺的大型個展。陳貺怡接任國美館館長後，帶來多個指標性的國際合作案，去年龐畢度中心的聲音藝術大型合作展；今年度Annette Messager個展，更是由陳貺怡親至巴黎拜訪藝術家工作室洽定展覽計畫。
Messager為歐洲重量級女性藝術家，其風格強烈鮮明、極具概念性和表現力，作品充滿神祕象徵意涵又挑戰性別角色和社會規範等意圖。2005年獲得威尼斯金獅獎之後，先後在法國龐畢度中心、韓國國立現代美術館、日本森美術館、倫敦Hayward Gallery、澳洲雪梨當代美術館等重要國際藝文機構辦理個展，足見其創作能量和地位。
這次於國美館為藝術家首度在臺的大型個展，藝術家已於去年親自來臺場勘空間、並共同討論展覽概念，將為國美館量身特製展覽內容，相信這次個展將精彩可期。
2026年面對世界多變局勢和國內新美術館潮的挑戰，國美館依舊堅守臺灣藝術發展的目標、及拓展多面向的國際展覽與合作，希望民眾進入美術館可以透過藝術的視野，更加理解自身的歷史和文化；可以沉浸並棲居於藝術繽紛光影的世界中，也可以經由藝術和作品打開通往遼闊世界的視窗。國美館將會陸續發布更多新展的精彩細節和內容，請持續關注國美館的官方網站www.ntmofa.gov.tw。
