把AI、VR搬上舞台後，觀眾看的也許是未來，但照見的往往是人心。臺中國家歌劇院「藝想春天Arts NOVA」系列將於3月至5月陸續登場，集結9部國內外作品，聚焦科技與人性的拉扯與共生。
系列宣告記者會於昨（23）日在臺北舉辦，由歌劇院藝術總監邱瑗說明策展概念與6檔國外節目重點；現場並邀超維度Dimension Plus藝術總監蔡宏賢及3組國內團隊對談，分享即將登場的科藝創作如何把「工具」變成「提問」。
豪華朗機工《最後一問》以無人劇場打造聲光宇宙，光球、仿生機械手與地板運動共同構成舞台語言。主創張耿華、陳乂、林昆穎轉述指出，作品嘗試把大劇院變成記憶的黑盒子，讓觀眾在觀看連結的同時，也被迫面對終點與重啟的想像。
新藝計畫《我們將在天堂，成為一個整體》則把現場與AI對話納入共編劇本機制，表演者依AI指令即時演出，將提問落在「理解」與「不反駁的回應」之間。共同創作的曾睿琁提到，長期研究AI與死亡相關議題，並受到AI聊天機器人Eliza事件文本衝擊；影像設計黃偉軒也說，反覆提問以建立AI人格的過程，同時折射創作者自身。
僻室與在地實驗共創的《獸靈之詩：頭骨的召喚》融合虛擬實境VR、混合實境MR與現場表演，觀眾將在劇場內依指示遊走，以手勢學習「模仿之力」，追索獸靈祕密；臺中場並特邀創作歌手鄭宜農參與演出。藝術顧問王柏偉與共同製作人吳伯山表示，作品改編自邱常婷小說《獸靈之詩》，觀演體驗如同走進博物館般理解世界觀，再穿越至戰爭與末日遺跡等場景。
國外節目方面，邱瑗提及法國作品《孤島信號》讓觀眾配戴耳機，以3種視角走入「繭居族」主角的內心世界；《Piano piano》則以鋼琴演奏結合即時互動演算，將樂音轉化為流動光影，並納入「2026台積心築藝術季」。另有法國劇場大師喬埃．波默拉編導的經典力作《兩韓統一》，以及西班牙人偶戲《點擊得永生》、比利時靜物劇團肢體喜劇《這就是人「森」啊！》等。系列中，《浮聲之城》由歌劇院與英國曼徹斯特國際工房、美國林肯表演藝術中心及香港西九文化區共同製作，觀眾可先從歌劇院精選6條步行路線擇一進行城市走讀，再回到大劇院以遊走式聆聽，欣賞張致遠指揮與國立臺灣交響樂團演出全曲。歌劇院也首度與MAZDA合作，推廣藝術走入城市日常。各節目購票資訊於OPENTIX公布。
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