設計可以是平面，可以是立體，透過設計可以讓夢想成真，讓生活更美好。儘管設計師不是工藝師、藝術家，但透過一次次的設計實驗，讓設計與工藝及藝術結合，進而融入台灣在地的茶葉、花藝及美食文化，或許可以碰撞出更鮮豔的火花。
【撰文／陳培瑋；攝影／江祐任；文編／蘇子惠；設計／吳佩玲】
台北大稻埕慈聖宮附近有著一股濃濃的古早味，無論是阿華的鯊魚煙、呷二嘴的米苔目，還是許家的豬腳麵線等，都讓人深深著迷。然而在慈聖宮與台灣基督長老教會大稻埕教會之間的甘州街上，隱居著一家以設計為概念的實驗空間，融合台灣茶葉、花藝及烘焙美食，揮灑著不同於過往的文化創意。
為這塊土地打造品牌
2014年，台北W飯店與台灣創意設計中心再度合作「Food Re-design TDC X W TAIPEI」計畫，以西餐廳為舞台、食物設計為主題，參與提案的9位台灣設計師分別從食器、空間、用餐模式等設計出飲食相關作品，點睛設計（DOT design）總監韓世國的〈七巧餐盤〉就是二件入選作品之一。
事實上，韓世國並非新銳設計師，他從事設計工作已經長達21年，並在文化、實踐及明志科技大學擔任設計講師10餘年，但創立自有品牌DOT design卻是在2011年，也讓該品牌的設計商品在市場上發光發熱。韓世國笑說，他很早就投入電腦動畫領域，大學時期靠著外接設計案子，月收入就快逼近10萬元，學生時期過著很舒適悠閒的日子，只是當兵退伍之後，手上的客戶全不見了，就在他思考進入社會的下一個階段時，一次偶遇的機會讓他進入大學擔任設計講師，一晃眼就是17年了。
「點睛設計是我在2003年成立的，主要服務項目是視覺設計與產品設計，在從事教學與客戶服務多年之後，認為這塊土地上還有很多文化是可以讓外界看到的，因此在2011年創立了DOT design這個品牌。」韓世國在創立DOT design之後，隨即投入政府推動的OTOP（One Town One Product）一鄉鎮一特產的產品設計行列，而所設計的產品更是年年得獎，2014年以〈米粒碗〉再度獲獎，打造出一個真正屬於台灣在地文化的品牌。
設計師的實驗精神
「設計師或許不是一個工藝家、藝術家，但只要有實驗的精神，就可以成為一個很好的實踐家。」韓世國以〈米粒碗〉為例說明，他打破過往對碗的圓形刻板印象，以米粒為造型，運用米加工的痕跡設計成糙米、胚芽米及白米的款式，讓使用者可以瞭解到台灣是米食國家，他現在更著手與苗栗後龍的有機米種植者配合，未來將這些有機米裝在〈米粒碗〉再真空包裝販售，讓這個〈米粒碗〉更具在地文化特色。
除此之外，韓世國更以他為台東縣公東高工木藝中心所設計的〈公東椅〉為例，公東高工的木藝最重要的是承襲傳統文化的榫接精神，在他們所生產的木椅裡看不到一根鐵釘，因此他在設計上讓四隻椅腳規格一致性，同時4個卡榫是交錯的，因為過往的設計不是四方就是十字型，而這樣的實驗精神讓這張椅子除了保留公東高工的文化，也讓這個全新的設計概念傳承給公東高工的學子們。
韓世國認為設計都是從一個概念開始，要經過不斷修正才能達到所要表達的商品意境，而這些過程就是實驗。目前他手中正在進行的是台灣首件3D列印鈦金屬戒指，他將鈦金屬作為3D列印材料，歷經一年多的反覆修正與調整後，已成功製造出3D鈦金屬戒指，他相當看好這項產品誕生，因為3D列印不僅可以簡化繁瑣的工藝過程，更可提高產品精緻度，這將是貴金屬產業的一大突破。
茶道、花藝、烘焙
「我做每一件事情，只要認為方向是對的就會著手去進行，不太會去計算獲利點，點睛設計實驗室就是這樣誕生的。」韓世國認為一般現實的人會考慮投資可否回收、獲利點在哪裡、量產過程會不會有問題，但是很多東西若一直想而不去做就無法實現，或許過程中會有一些失誤或失敗的地方，但至少去嘗試了，反正他想要做的東西，就是要跟這塊土地結合。
點睛設計實驗室還在研發階段，韓世國將其定位為3個方向：茶、花及烘焙，在台灣這塊土地上，這些題材都具有相當的潛在力，他可以邀請知名的茶道師、花藝家及烘焙師來此演講，讓設計師體認這些專家是如何讓這些素材展現出亮眼之處，而這樣的交流甚至可以激發出設計師不一樣的設計靈感，讓未來所設計出的茶罐、茶具、花器及點心盤等器皿更能貼近人們的生活，韓世國無法預料這樣的實驗會有怎樣的結果，但他認為去做就對了。
韓世國笑著說，大稻埕這一帶有著數十年的美食記憶，他目前已邀請到16位設計師參與這項計畫，計畫中他更想邀請這些美食小吃老闆來做演講，透過這些口述歷史，讓美食也可以成為設計師實驗的脈絡，這才是他真正想要追尋的在地文化創意。
→完整內容請見第225期《明周》。
