撰文／張姿慧 圖片提供／合鄉美術館
「如果滴灑的線條是鋼索，潑染的色墨是身體，李欽泓獨走在筆尖上的冒險，遊走出一種令人讚嘆的絕美。」提及畫家李欽泓，藝術家謝宏仁如此形容，而之前為了紀錄他創作過程，每天近身採訪的藝評家劉貞也極力推崇，他曾這麼說過，「李欽泓在台灣當代水彩創作算是第一位，一百年來台灣的指標性水彩畫家，熱衷追求西方傳統光影和質感的寫實水彩創作。」
沉寂十年，再次提筆創作，一出手就帶給人驚艷的震撼，彷彿過去的沉潛，就為了等這一刻的出發。1963年出生於竹南的李欽泓，畢業於國立藝專，年輕時就展現極佳的創作天分，擅長國畫、水彩、油畫的他，曾多次榮獲美展水彩優選獎，1992年後陸續在苗栗文化中心及許多大型畫廊展出，並以抽象畫及滴、潑、流、灑等表現風格最為著名。
回顧一路走來的創作歷程，李欽泓說，早在國中時期尋找人生志向時，他就抱定找一個永恆的志向，唯藝術是永恆的，因此就這麼一頭栽入美術領域裡。在藝專求學時期，他選擇水墨組並選修水彩創作，屢次參加比賽均獲佳績，指導老師賴武雄對他讚譽有加，更以97分給予最高的肯定，至今仍為校方紀錄保持人，更就此被封為水彩王。
畢業後在外島當兵仍不忘創作，曾獲金門縣文藝季美展水彩比賽優等獎，離開軍旅後，他在學校教了兩年書，但作為一位畫家，血液裡有著更深的渴望及追求，「當時老覺得時間被切割，又擔心跟不上進度，所以才決定離開教職，義無反顧當一名專業畫家。」因此他放棄穩定教職，一心一意朝畫家之路邁進。
1996年，李欽泓受一企業主賞識，以畫作換取租金方式，進駐后龍鎮一間廢棄工廠，在寬達八百坪的廠房裡成立工作室，期間他開始大量創作，連續畫了兩年多，並出版大霹靂畫冊，舉辦過無數次個展。數千張紙材的經驗累積與實踐，展露出李欽泓的創作能量及驚人的體力，但也因此讓他付出相當的代價，他的手因為密集做畫而受傷，被迫停筆，這一停就停了十年。
因苗栗合鄉館長陳東榮一直很喜歡李欽泓的水彩畫，一次因緣際會下，兩人經過三年互動，於去年四月力邀李欽泓作為合鄉美術館駐館畫家。李欽泓說，「我本來是過著漂泊人生，沒想到卻在這裡給定下來了。」而一直追求精神層次的他，在館長的引導下也練了氣功，讓身心靈達到最佳狀態。「我停筆十年，我要找到一個貫穿全部所學的媒介，世間所有事情我都放下，整天住在這裡，甚麼事都不做，只等著一天最好的時間，就是清晨起來看露珠，看蓮花畫蓮花，我將用最好的時間，最好的身心靈，最好的工具，最好的原料全力以對。」
為了籌備九月畫展，接連一年，李欽泓每天早晨五點半就到蓮花池報到，重覆面對同樣一個地方，做同樣一件事。對未來有著無限期待的李欽泓分享道，「我現在只想畫畫，可以自由地享受創作，不用擔心其它問題，心可以緩和下來，我覺得很幸福。」
將畫面物象精簡到單純的色彩線條勾勒和點的散佈，同時結合東方傳統留白的平面空間，不再打底色，李欽泓展露出當代水彩畫家不同的創作形貌，他把中國傳統書法的複雜結構變成以簡化線條寫出的字體，用極簡有力的線與點呈現，並將水墨結合水彩美學，營造新的視覺美感，作品傳達出李欽泓所說的，一個藝術家要跨越時代的觀念。融合早期深厚的寫實功力，中期的野獸派水彩風景畫，及後期抽象創作李欽泓，將於九月在苗栗合鄉美術館舉辦蓮花系列個展。
圖文提供／CONDE當代設計雜誌 第270期
