「策展」儼然是現今最值得探討的新名詞！由家具選物店E&Y松澤剛、商店空間企畫事務所method Inc.山田遊及設計事務所SOUP DESIGN尾原史和的三人團隊，共同策畫東京設計師週期間備受矚目的會外展《SHOWCASE》，與La Vie深入探討關於「策展」的眉角！
每年東京設計師週10天的展期，從青山到六本木、中目黑到代官山，上百個設計活動熱鬧進行。然而是什麼原因讓《SHOWCASE》會外展有如平地一聲雷，引起日本及國際間廣泛討論？這必須從2005年到2012年結束的《Design Tide》談起，當時的策展團隊就包含山田遊等人，希望在東京設計週期間建立一個非商業的展覽模式，以實現設計創意、建立公平機制為主旨，當年大受好評的《Design Tide》到了2013年，由設計採購的山田遊、工業設計師松澤剛、平面設計總監尾原史和另起爐灶，共同創立《SHOWCASE》，雖然成立時間不長，但由於過往豐富經驗，以及特質互補的三位策展人，短短兩屆，便在東京設計師週期間，交出漂亮成績單！
「台灣風格」來自根深蒂固文化的生活體驗
有別於一般的設計展，《SHOWCASE》沒有商業氣息，取而代之的是更純粹的創意展演，對此，山田遊說：「由於沒有商業考量，我們希望能單純表現展覽應呈現的價值，那就是讓人感受到文化、民情，並且反映每個國家現況，以及設計師本人的創作思考。」2014年的展覽由來自日本、台灣及瑞士的16組跨領域創作者共同參與，以現階段的民情文化為主軸，展示發生在當下的創意發想，不限制題材、主題、品項，更自由的創作方式反而讓三組國家的創作者發揮最大的潛力和創意，展示間內明確的可以看見各個國家的創作表情與文化底蘊，在《SHOWCASE》展場中，來自王喆、徐景亭、黃顯勛等台灣設計師的創作，鮮明風格在這個國際平台上一點都不遜色。
今年11月初將在表參道Hills內舉辦第三屆《SHOWCASE》展覽，主題為「stands」，今年依舊以最嚴謹的態度及審核標準，邀請12位日本設計師、藝術家、視覺影像創作者等，以「stands」為主軸，用行動或實驗闡述對於此主題的態度，尾原史和提到：「設計師應審思自己的核心價值，找到別人無法取代的珍寶。」而透過2015年的《SHOWCASE》，希望這是一個可以創造文化及思考改革並存的嶄新展覽。
2015《SHOWCASE》
Venue／表參道Hills B3F
Date／2015.11.01～11.03
Text／葉靜芳
翻譯／吳旻蓁
Photo／SHOWCASE、台灣設計師週
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