鄭路《潮騷》。圖/非池中藝術網攝。
水沒有固定形狀，會隨著環境變化，產生各種型態。今年，中國藝術家鄭路受邀到台北當代藝術館參展，以「潮騷」為題，用雕塑刻劃水千變萬化的造型，落下的雨滴、水墨揮灑、海岸邊四濺的浪花等水的狀態都被定格，水變化的瞬間也被凝結，作品顯得又靜又動。
「潮騷」取自日本作家三島由紀夫的同名小說，意思是潮水拍擊岸邊的波浪聲。鄭路為了向三島由紀夫致敬，用不鏽鋼創作黑色雕塑《潮騷》，刻劃從靜止的海面、細碎的浪花，到逐漸波濤洶湧的海水，令人感受浪聲從輕柔到發出巨響的變化。
同時，《潮騷》也表達三島由紀夫的個人形象。三島由紀夫崇尚武士道精神，經常鍛鍊身體，外型相當健壯與陽剛，但他早年作品風格陰柔優美，文字描述細膩，而他的形像就如同水般亦柔亦剛。
鄭路《淋漓─瀾》。圖/非池中藝術網攝。
除了巨大的浪濤外，鄭路也用不銹鋼模擬水墨揮灑的筆法。鄭路從小隨祖父學習水墨書法，特別喜歡揮毫毛筆時，墨水在紙張上流動、渲染的狀態，他就讀北京中央美院研究所時，結合書法與雕塑，把雕塑材料當作墨水，改在空氣中寫字。
雖然《淋漓─瀾》使用不鏽鋼刻劃文字，但文字的外形一點也不剛硬，反而像恣意流動的水。鄭路以穿透、鏤空的雕刻技巧，讓這些文字質量輕盈、形狀自由奔放、具有韻律感，彷彿漂浮在空中。
文字內容則取自白居易的《玩止水》，這首詩描述了水的動靜變化，以及文人對水的無窮想像。鄭路也援引莊子「人莫鑒於流水，而鑒於止水」的處世哲學，說明人不會在流水照鏡子，只有在靜止的水面才能看見自己，這段話暗喻人們身處變化速度快的社會，能藉由欣賞《淋漓─瀾》，進一步探索自我。
鄭路《已知的圓周》。圖/非池中藝術網攝。
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