看電影，讓我們從各說各話，變成練習對話。當座位角度與銀幕平行，在開口辯論前，人與人之間任何衝突矛盾，便有機會從平行觀影的角度看見彼此的故事，開啟世代對話。
台灣電影50年
電影開啟時代對話
文│楊力州，圖片提供│那時此刻股份有限公司，插畫設計│羅晨心
那時，一部電影，一個時代，一場熱血沸騰的夢。此刻，一部電影，一場對話，一段互相理解的開始。
我們每個人都有不同的過去，可是我們有相同的未來。每個人不同的過去是事實，可是不知為什麼，對於相同的未來我們卻很少討論，反而一直爭執於過去的不同。
台灣現在有一個很嚴重的現象，就是否定過去。我們不願承認過去的某些屈辱，或者不願意承認某些不堪；不同的史觀，在每一個人心裡都有屬於自己的解讀，但不可思議的是，我們也常拿自己信仰的史觀去否定別人的史觀，甚至不知不覺地否定了我們自己。
一個地方、一個國家、一個社會，不應該否定過去。因為我相信，否定過去就是背叛現在的自己。整個台灣現在會這麼分裂，和那種失根感，是因為我們無法正視我們的過去。
不論昨是今非，還是今非昨是，我相信否定了過去，就是背叛了現在的自己。
記錄《我們的那時此刻》，我一直想傳達的核心理念是世代理解。「世代」，有人說5到10年是一個世代，也有人說現在2年就是一個世代，但我認為，反而是50歲以上跟30歲以下，這兩個世代最具世代衝突，因為他們之間存在巨大的差異。
《我們的那時此刻》，在選後48天上映，離新總統就職還有83天。在死亡與重生交替的當下，在當選還沒有就任的關鍵時刻，我想提出一個觀影及世代理解的新角度。
我們已經歷過兩次政黨輪替，政黨輪替創造出的只有對立，兩次執政黨都沒有在關鍵時刻，建立起理解的機會，我覺得很可惜。究竟要如何進行「世代理解」？我想談一個平行觀影的角度。
觀影的角度
看電影，大家一起面對銀幕，是我想提出的世代理解方法。
侯孝賢導演曾說：「背對觀眾，才能面對自己。」一直以來，我們對於溝通椅子的擺放，習慣上對下，或是談判桌面對面。從總統到任何企業、到學校的老師，我們何曾思考過要以哪種角度進行世代溝通、世代理解，因為我們都從自身角度看事情，不論是台上還是台下，還是兩兩入座，對話只是讓衝突更加無解。
過往的世代，那種上對下的關係，或許可以達成共識繼續往前走，可是這個世代不是，你必須陪在他身邊跟著他一起走，不是面對面告訴他，你該怎麼走。
看電影的形式之所以有效，因為椅子與銀幕是平行的。任何衝突矛盾，在辯論前，任何人都有機會從平行觀影的角度往前看、往後看，我們過往的歷史，共同的未來，對於那個你不熟悉的對方故事或心情，可以透過平行觀影的角度，有機會開始理解。
這種從理解開始的對話，就算一時之間沒有結果，方法對了，也會往好的方向發展。
這個世代是平行世代。任何一個社會階級衝突，或是世代衝突，不是青年國是會議就可以解決的。或許我們應該先坐在同一個屏幕前，像看電影一樣，在談之前先看一下對方的故事，先聽一下別人的心情，我覺得這樣才有可能開始進入世代理解。
我常想，對於不同世代，究竟是我們拒絕理解，還是不想理解？台灣一直以來，重大的世代衝突，一直緣於史觀。李登輝說日本祖國論，另一批就會群起攻之，我們從來沒有想過他的論點是怎麼造成的，可能緣自他的出生成長背景。同樣關於台灣與中國大陸的關係，也是一樣。
但我竟然從這部紀錄片發現，理解是有機會的。
電影要如何開啟世代對話
電影要如何開啟世代對話？
我喜歡從歷史軸上來綜觀，思考每一個階段台灣電影背後的故事。
那時，此刻，台灣電影50年，我把它分成各種階段歷史軸線，可以清楚看見電影在時代裡的意義，一路走來，每個時代都有不同的社會訊號：
·女扮男裝《梁山伯與祝英台》：60年代轟動全台，不但創下2個月72萬觀影人次、800多萬票房紀錄，更重要是女扮男裝，創造出理想男性新形象。
·健康寫實《養鴨人家》：台灣60年代農工產業轉型的社會縮影，也描繪了人們心中想望中的烏托邦，蚵女鴨寮與田園風光，想要傳遞人性光輝的美好。
·愛國《梅花》：70年代淒風苦雨，台灣接連遭遇外交政治挫敗，家國成為時代的主旋律。數10年後，當認同議題再度浮上檯面，不禁思考，我們愛的是什麼樣的國？
·瓊瑤《我是一片雲》：誰沒有青春？誰沒有夢？那是台灣工業化後女工做出來的夢，小時候覺得是一個夢，長大發現它真的是夢，再大時，發現人若沒有夢，是活不下去的。
·老兵《搭錯車》：當弱勢遇上弱勢，時代辜負了誰？跟著國民政府來台的60萬軍兵，在歷史遺緒中無法退役，該如何吶喊，才能讓大家聽見時代的過錯？
·新電影《兒子的大玩偶》：塗抹上小丑面具，別人才會說我認得你。可是人們永遠不知道小丑面孔下原來的面貌是什麼？自我認同是什麼模樣？
·貪婪之島《熱帶魚》：錢淹腳目90年代，台灣一度成為貪婪之島，黑色幽默反而可以拍出人性善良的唯一希望。
·死亡與重生《雙瞳》：在電影裡，10年才能看清楚一個世代，死亡與重生一線之間，關鍵是在轉換點上我們要建立什麼樣的新價值？
·平民英雄《海角七號》：愈是不公不義的時代，人們愈渴望英雄，就算是「卡世代」，小人物也能變身扭轉命運的大英雄。
·懷舊《我的少女時代》：年老懷舊是幸福，但如果整個年輕世代都在緬懷過去，代表怎樣的訊息？
電影，10年才能看清一個世代
現在的台灣，積極地強調創新與改變，卻也慢慢失去對歷史的閱讀能力。在電影的世代裡，死亡與重生都不是立即當下發生，10年才能看清一個世代。
就像大家在談90年代台灣電影票房低迷，國際影展的藝術成就卻空前的高時，一定要先回看80年代新浪潮電影的扎根與影響。
90年代台灣被稱為貪婪之島，陸海空都是，不管是劫機、走私、綁票、殺人??，但反之，若從另一個角度看，90年代反而是台灣最具有外向擴張能力的年代，就像海盜性格，最有活力也最有侵略性，爆發力強也成就了台灣的生命力。
90年代的電影非常有魅力。例如1991年《牯嶺街少年殺人事件》，不只在國際影展有所斬獲，國內票房成績也很好。如果你回推10年，一1982年就是《光陰的故事》。
藝術也好、電影也好，不管是一個流派，還是一個新價值被提出來、被實踐，它通常不是在第一時間就能產生巨大的改變，反而要等10年，或者更久，才會醞釀出更棒的電影年代。
台灣電影最棒的價值，就是每部電影所產生的核心價值，總會在10年後再次產生巨大的影響力。我們現在在做的影片，在票房之外的意義，往往都是多年之後才會開花結果的事。
從「此刻」回頭看「那時」，電影是社會的鏡子，反映時代的真實。不論昨是今非，或今是昨非。世代衝突，是不理解彼此，還是不想理解？看電影，讓我們開始練習對話。當座椅與銀幕平行，人與人之間任何衝突矛盾，在開口辯論前，有機會從平行觀影的角度，看見彼此的故事，開始理解與對話。
下面我精選了《我們的那時此刻》同名書中，6個重要時代的代表電影，讓我、我們，一起進入我們的時代。
（本文摘自《30》雜誌2016年2月號《Think Different 他們想的和你不一樣》）
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