對於很多不是這行的人來說，控制混音台的人都叫錄音師或音控，其實在唱片錄音室、後製錄音室、母帶後期處理錄音室、廣播電視媒體，或是出租音響公司（專業上我們叫PA，即Public Address公眾廣播的縮寫）工作方式跟內容就有不小的差異，雖然學習上都統稱為錄音工程，但應用上卻有不同。以我的經驗而言，PA是最有挑戰性且心臟要大顆的，因為它充滿著變數，而這些變數有些是不可抗力、無法預期控制的。比方說歌手的無線麥克風吧！也許你在演出前做了很多測試，排除出雜訊或頻率干擾的狀況，但實際演出時，偏偏在最重要的時刻它給你斷訊沒聲音，所有的人會罵當天的PA音控，但電波是看不到的，你怎去掌握有什麼突然外來的電波去干擾到它？面對眾人的怒火音控也只能滿腹委屈吞下。
不久前去參加了文化部主辦的演唱會國際音響大師班，大家跟《Linkin` Park》PA混音師Pooch聊了很多，也得到不少資訊。我僅提一些他特別強調及我觀察到的事來分享給同業或有興趣PA這行的人參考。
- 好的PA音控專業技術當然要有，但這只佔工作的20%，另外的80%在於跟你合作的藝人、經紀公司、製作單位等相關的人有著良好的溝通與互動。
相信有不少樂團都遇過很不友善的PA。對於PA而言，常會遇到想到聽自己聽得很爽，音量要求過大，造成混音上或別人監聽困擾的樂手；對於樂手而言，有時遇到的PA不了解你的音樂屬性，用自己的想法去判斷樂團或你樂器的聲音，沒試圖了解你希望聽到的東西是怎樣的。這時溝通就很重要，雙方要互相尊重對方的專業去對問題作溝通，另外就是要”誠實”。比如PA不要為了安撫藝人或樂手，即使有問題的要求也通通說好；樂手聽不清楚監聽就誠實反應給PA，看看能否解決？若難以解決時要雙方彼此諒解，不要以為對方不懂你的問題就不去溝通。
- PA不是只坐在控制台控制混音器而已，事前要做功課了解你要負責的表演內容，研究他們的音樂外，到達現場後要上去舞台確認跟你控制相關的器材有沒問題，了解樂手樂器及歌手的原始聲音。
Pooch會隨身帶著三樣工具：手電筒、一支SM57麥克風，跟一條XLR（母)對Phone短線上舞台測試線路與架設位置是否正確。另外就是藝人及樂團來彩排時，Pooch會去聽他們所發出來的原音是什麼樣子，聽到樂團原本的聲音才知道要怎收音？要怎調整EQ？要混出怎樣的樂團音樂。包括歌手他都會請他們在舞台上清唱給他聽（不透過麥克風），了解歌手聲音的特質與習慣（例如：今天嗓子有沒有啞？是不是唱歌音量落差大？等等）。
- 從自然聲音到喇叭回放出來，聲能轉換成電能第一個階段就是麥克風（或拾音器pick-up），收音一定要收好，而不是靠後面下EQ 加效果器去救回來。Less is more! 越少的修飾調整會降低聲音失真的程度，減少相對衍生的問題！
- 負責任的PA很重要的一件事就是保護觀眾的聽力，不要讓任何來欣賞這場表演的人聽力受損！並且讓每個買票進來的人都能清楚地聽到表演的聲音。
Pooch會將外場演出音量控制在102dB-SPL 左右（距舞台前緣100呎 的地方測得每10分鐘的平均音壓為102dB-SPL A-weighted）
- 善用low-pass與high-pass來修飾聲音，區隔出每個聲音在頻譜間所佔的位置，會讓混音更清晰乾淨。
- 演出空間本身的殘響是演出的一部份，場地聲音若有過多的殘響，混音時就要降低reverb等的音量。
也許這些道理大家都知道，但知道卻不見得能做到。常常大家都在說國外來的PA音控做出來的聲音為什麼比台灣的好？台灣的器材用的都很先進，差別就在很多基本功上面。厲害的大師只要用SM57,58就可錄出混出很棒的作品，好聽力當然是必備的，好音樂品味跟對錄混音的音像藍圖也是很重要的。
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