由Google 編輯精選，日前入圍國際行動遊戲大獎－最富意義遊戲獎（Best Meaningful Play）的台灣獨立遊戲《OPUS 地球計畫》，昨日於 Steam Greenlight 展開投票活動，並計劃於 4 月推出《OPUS 地球計畫》PC 版本，玩家可前去投票幫助該作登陸 Steam 平台。
為讓玩家更瞭解廣受好評的冒險探索遊戲《OPUS 地球計畫》是如何誕生，且登上 Steam 平台又會有何改變，魔方網有幸訪專訪獨立開發團隊 Team Signal 的製作人李思毅（Brian），分享開發經驗、成長歷程及遊戲思想。
首次躍進 PC 市場
提到進入 Steam 平台，Brian 認為他們遊戲的商業模式，其實比較適合 Steam，而不是手機的免費網遊模型。二來，團隊中有很多玩單機遊戲長大的同伴，Steam 上的遊戲跟單機遊戲那種重感情體驗的遊玩方式比較接近，也有更多表現的空間，諸如《Life Is Strange》、《Heavy Rain》都是他欣賞的遊戲風格。
Brian：「另一方面就是，團隊還是希望能有嘗試主機遊戲的那一天，自然而然就走到這一步了。」
▲新增的動畫部分與「豐饒之海」工作室協力製作
遊戲，是傳達思想的載體
談到對「遊戲」的想法，Brian
傾向把遊戲當成思想的載體，類似媒體的一種。他個人希望能妥善利用這個「媒體」來傳達一個議題，一份生命中的小感動，滿足自己的同時也讓人幸福。
Brian：「當然，如果有機會能乘載更多思想，我覺得對我而言會更快樂，只是這容易跟時下認知的遊戲不同，也只能自己摸摸鼻子了。」
從動感遊戲到感動人的遊戲
接著 Brian 提到最早的幾部作品，像是《Castle Rider》、《Hyper Square》這兩款是還在念碩士時，跟朋友一時想到的作品，沒想到一做拖了很久才完成。《OPUS 地球計畫》其實才比較是他心中真正想做的東西。
Brian：「重視體驗，並專注於故事加遊戲的混合。我一直以來都希望能以遊戲傳達感動，這次算是有稍微接近自己的心願。」
▲畫面動感十足的節奏反應遊戲《Hyper Square》曾榮獲 Casual Connect Asia 評審團大獎
（中左：Scott、中右 Brian）
大學畢業至今，Brian 製作遊戲已達八年，種種經歷讓他瞭解時間的重要性，並不斷地尋找去有效率的方法。以下為開發心得分享。
Brian：「團隊有一個大目標叫做「敏捷學習」，透過建立學習循環來達成目標，我們每兩週都會有例行的檢驗報告，評估上兩個禮拜的修正是否正確，這是我們非常強調的一環。」
「個人是認為，如果沒有辦法建立 Feedback 的回饋環路評鑑自己的設計，學習基本就無法成立，不過其實有時很累，畢竟喜歡創作的人通常最享受的是過程，不一定會喜歡回頭拼命考核自己（笑）」
▲Brian 曾在台北電玩展以「不只好玩，更要感動」為題分享《OPUS 地球計畫》製作過程，該圖便是敏捷開發中的循環。
專題：【2016
TGS】不只好玩、更要感動 《OPUS地球計畫》製作人分享開發經驗
曾身兼美術、UI 設計、企劃、故事劇本的製作人 談到成長歷程，他覺得自己比較單純一點，因為從小念的書跟自身興趣不太一樣，自我學習的時間比較長。如果有喜歡的東西，習慣就是一股腦栽進去做，這種生活持續過了好幾年後，就漸漸習慣這種學習的步調。
Brian：「一開始想畫漫畫，漫畫畫一畫就跑去寫小說，小說寫一寫跑去做劇場，劇場做到最後跑去拍電影，電影拍完了跑去做遊戲。然後本科念的跟上述一點關係都沒有，人生經驗實在摸了太多其他的東西，比較複雜，難以描述，只能說我覺得不值得效法，希望不要有人跟我一樣。」
▲但也許是這樣的經驗累積，Brian 才更懂得如何打造小巧精緻的遊戲團隊
▲書櫃一隅撇見，幾乎每間遊戲工作室都有的漫畫－《大東京玩具箱》，同時也看到為考據煉金術、占星術所購買的書籍
遊戲開發總是混雜許多心酸與血淚，Team Sginal 特地於專訪中分享各個環節遇到的狀況。
Brian：開發遊戲本身很有趣，畢竟創作就是一個可以實現自我的地方（笑），實在不會太苦，真的最苦應該是商業的平衡，也就是什麼時候要停止開發，這件事情比較辛苦，畢竟每個人都希望呈現最好的一面，如何說服大家放棄一些堅持，整合到一個基礎上架，我覺得很難。
企劃：《OPUS 地球計畫》中沒有牆壁，這讓新手引導變得很難做，算是星空的天生限制，要從開放凝聚成一個線性的遊戲，這個轉換過程很難適應，很難跳脫。
▲無邊無際的探索雖然有趣，但如何引導玩家不迷失卻是一大難題
▲製作團隊苦心地調整每一顆星星的亮度、大小、位置，為的是盡可能呈現出宇宙的浩瀚
音效：本次專案中嘗試用許多元素去描繪整個作品的聽覺。雖說一開始就有類似主題旋律的存在，但到了中期製作過程，屬於麗莎與艾姆各自的形象輪廓慢慢出現時，才明白主題旋律的譜寫沒有想像中簡單，放任他們自行對話才有現在的模樣。學到了很多！（片尾曲的彩蛋不知道有沒有人能聽出來，與某電影有關也與某個唱片有關）
負責音效、音樂製作的Triodust（黃鎮洋）說：「這次依舊很榮幸參與 TeamSignal 本作的音樂與音效設計，算是第一次從草案的階段就參與概念發想，幾乎也可以說是看著艾姆歷經各種波折長大（笑），音樂是盡可能的把心中會感動到自己的部分挖掘出來，也很感謝製作組沒有對作、編曲方面，甚至是片尾曲做太多的干涉，而是讓我自己好好發揮。」
「即使非常明白還有許多要學習的部分，自己也期許之後的作品，可以試著把更多台灣不太會被大眾接觸的音樂類型，或著聲音體驗，用最好的載體傳達出去。」
▲Triodust 隸屬音樂工作室「空氣載體」，過去也曾製作過其他遊戲、動畫的配樂
UI 設計：如何讓玩家學會探索其實非常難，我們有一個故事設定是「希望我媽媽也會玩」，甚至還寫在白板上放了很長一段時間，為了滿足這個目的大概花了我們一個多月，做盡了各種測試，直到今天還覺得不夠。
▲美術上也進行了極大的構思與量產
談到 Team Signal 未來的下一步，Brian 希望先專心於《OPUS 地球計畫》PC 版的發行，打算先把當前的事物做到最好再說。
Brian：「PC 版本除了全程的過場動畫，美術的介面也整個往 HD 高畫質升級外，相信大螢幕會帶來更廣闊浩瀚的宇宙感，還請大家期待！」
身為獨立遊戲開發者的 Brian，最後也給想要踏入這個圈子的朋友一點建議。
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假設獨立開發代表的是一種不受約束的自由精神。 那開發者應該思考的是，要把獨立開發這件事當成職業還是業餘興趣？ 如果是後者，我覺得只要玩得開心就好，沒有什麼規則。 但如果是前者，我覺得做職業並不容易，因為一方面又要實現理想，又要面對市場，這會是很辛苦的折衝，假設多數的獨立開發者對手機商模又不熟悉（也不喜歡的話），其實選手機為戰場會很辛苦。因此團隊成立的第一要務，建議是先清楚大家是要理想，還是市場，還是兩者兼顧？ 團隊只要能清楚認清這一點，早期定位共識就好，不然很容易做著做著共識有很多折衝，導致開發緩慢，或是賺不到錢，最後面臨資金壓力不得不把好不容易磨合的團隊解散，這是很可惜的事。 說來說去，但其實從 2016 的台北電玩展可以發現，這幾年的獨立團隊不論數量還是品質，真的都越來越好，整體其實進步太多太多了，希望能持續下去！ |
以上感謝 Team Signal 接受魔方網專訪。《OPUS 地球計畫》目前已於 Steam Greenlight 展開投票活動，不論你是喜歡該作的粉絲、支持獨立遊戲的夥伴，還是渴望被感動的朋友，不妨前去投下「是」，這樣便有機會在 4 月時看到《OPUS 地球計畫》登上 PC 平台囉！
※《OPUS 地球計畫》Steam Greenlight 頁面
原文出處
