數位時代，影像生產、複製速度極快，往往形成一片海市蜃樓，虛實難辨，懂得反思，才能真正解讀，影像教育已是新世代的重要課題。
文/游昇俯
「『海稻米』是種在海邊的米嗎？」「阿美族人為什麼自稱『邦查』（Pangcah）？」
這幾個陌生的名詞，在宜蘭縣北成國小電影課堂上引起學生討論。在觀賞阿美族人返鄉復耕的影像故事《太陽的孩子》前，透過一張張東海岸迎風稻浪的照片，老師引導他們了解電影涉及的背景知識與文史脈絡。這堂課，讓學生藉由電影，探索社會文化、生命倫理與美學素養等課題。
這幾年，宜蘭縣農舍濫建、農地流失的問題引起社會關注，宜蘭的孩子更應關心切身環境議題。因此，北成國小曾以國片《太陽的孩子》為主要教材，輔以《老鷹想飛》和《看見臺灣》等紀錄片，帶領學生進行電影與社會議題的深度「閱讀」。
經典電影 增廣人生經驗
北成國小是媒體素養教育特色學校，長期透過綜合課與社團活動，帶領學生學習採訪、拍攝。兩年前進一步把電影帶進課堂，用電影貫串整學期課程，希望透過電影與紀錄片等素材，讓學生認識真實事件如何變成影像故事，進而培養影像識讀與反思能力。
社會科教師顏廷伍，這學期在綜合課帶學生看電影，希望透過電影敘述的各式人生故事，幫助學生增廣生命經驗、擴展視野。這學期他讓四年級學生觀看國內 外影史上的經典作品，包括法國短片《紅氣球》、默片《福爾摩斯二世》、動畫短片《臺北！臺北！》，以及修復國片《喜怒哀樂》之《樂》等。顏廷伍表示，或許 這是學生一生中唯一接觸經典電影的機會。
顏廷伍的說法不無道理，因為學生平常所接觸的電影，幾乎都是強調聲光刺激的娛樂片。相較之下，課堂選映的經典電影，沒有複雜的劇情，不以聲光效果取勝，畫面構圖單純；透過這些電影，可以給學生不一樣的觀影經驗。
看默片 學得單色質感
確實，因為這堂電影課，北成國小的學生有了人生第一次觀賞默片的經驗。默片即無聲電影，是電影問世初期，約從十九世紀末到一九二○年代的影像製播形 式。畫面裡，人物演出沒有聲音，僅有簡單的背景音樂與黑白影像。這些學生在彩色影音環境下成長，但顏廷伍發現，他們並不覺得默片無趣，反而瞪大雙眼，比平 時看電視還要專注。
對多數學生來說，沒有對話、僅在關鍵情節偶有字幕提示的默片，並不構成理解困難，他們從角色的動作就能判斷劇情。
很多時候，「無聲」反而刺激學生動腦。四年級的張莛郁和江馥雅表示，默片之所以有趣，在於觀影者可發揮想像力，幫角色揣想對白。學生吳昌學則說，角色沒有臺詞，可幫助理解劇情的線索更少，因此必須不斷猜測、推理劇情的進展，「看默片並不輕鬆。」
這班四年級學生異口同聲說，在顏廷伍的課堂上，《福爾摩斯二世》是他們最喜歡的電影，故事是描述一名鄉村電影院的放映師，幻想自己是福爾摩斯一般的 偵探，對情敵展開調查，劇情極為有趣。這部於一九二四年上映、由美國導演巴斯特 ‧基頓（Buster Keaton）自導自演的經典默片，已被美國電影學會列入「百年百大喜劇電影」之一。
顏廷伍認為，經典電影往往風格純粹而強烈，有助啟發學生的美感經驗。以黑白默片來說，單色調的畫面讓學生更注意影像的質感。「過去學生作畫時，習慣描出輪廓，再用色筆填色；但有觀賞默片經驗的學生，就懂得用單色勾勒質感，取代填滿色彩。」
學製作 理解造作本質
顏廷伍除了給學生不一樣的觀影經驗，也教攝影，帶領學生實際體驗影像紀錄。學生的觀影經驗，會影響他們運用攝影機觀看、取景的角度及視野。顏廷伍表 示，從學生的攝影作品可看出，無論構圖、焦點或色彩的偏好，都有模仿的痕跡；經由對經典電影賞析與學習，可以豐富學生的影像創作與表達。
此外，顏廷伍也教學生電影製作基本原理。早期電影以膠捲底片記錄影像，運用「視覺暫留」的原理，快速播放底片上的靜止影像，創造出電影流動的影像。 為了解釋這個原理，顏廷伍教學生製作「留影盤」，在圓形的紙盤上，一面繪鳥、另一面畫上鳥籠，利用橡皮筋連續收拉，讓紙盤快速翻轉，產生鳥在籠中的視覺假 象，以體會「視覺暫留」的生成。
顏廷伍還引導學生了解編劇、分鏡等電影製作概念。四年級的謝清槐對剪接感興趣，他清楚的知道，「我們一般看到的電影，都是靠剪接和動畫技術完成，所 以電影裡的特技，並不都是真的。」顏廷伍表示，上過電影課的學生，在觀影過程中，已能與影像拉開距離，警覺影像的造作本質，不再把影像視為全然真實。
對於大量接觸 YouTube、臉書等影音媒體的新世代，影像就像一把兩面刃，可以幫助他們開拓視野，但也可能誤導他們對事物的認知。因此，對影像具有反思、判斷、詮釋能力，是新世代不可或缺的素養，也是影像教育的核心價值所在。
