曾在台灣畫壇佔有一席之地，另類的『台灣人』，灣生畫家立石鐵臣，其畢生的畫作目前正在東京都府中市美術館展出，展期從五月展出至本月三號為止，吸引了相當多的日本人前往欣賞，而館方為了這次畫展而印製的畫冊，居然在六月中即全部售罄，獲得相當大的好評。
立石鐵臣在1905年出生於台灣，其父為台灣總督府財務局事務官，八歲時因父親調職而返回東京。少年時因生病在床而對繪畫產生興趣，在1921年進入了由日本國寶畫家川端玉章所創辦的川端畫學校，並師事當時的知名畫家岸田劉生與梅原龍三郎。由於立石鐵臣的畫風細膩，且精通水墨、水彩、油畫、版畫等各種技法，尤其是精密畫更是一絕，也因此年輕時即揚名於日本畫壇。
1933年首度返回故鄉台灣進行寫生繪畫，返日之後其多幅畫作入選日本國畫會展，且因此而受邀成為國畫會會員。隔年（1934年）再度返回台灣居住，至1936年之間，多此往返台日進行繪畫活動與畫展，且期間受到顏水龍之邀，與陳澄波、楊三郎、李梅樹、李石樵、廖繼春、陳清汾等台籍畫家，一同創辦當時台灣最大的在野畫會『台陽美術協會』。
1939年立石鐵臣決定返回台灣定居，並受台北帝大之邀協助繪製各類昆蟲與植物的圖繪，得以發揮其精密畫的專長。此外，立石鐵臣並且積極的參與台灣的民俗研究與藝文活動，並與灣生作家西川滿、池田敏雄、金關丈夫等文壇人士交往，後來還辭去台北帝大的工作，投入東都書籍的編輯工作，協助台灣的文壇繪製許多雜誌與書籍的封面，獲得極大的迴響，尤其是東都所出版的民俗台灣，最為人說稱道。1941年立石鐵臣與夫人工藤壽美結婚，兩位公子光夫與雅夫也前後在台灣出生，直到1945年日本戰敗之後，立石鐵臣由於自身的意願與其技能而受到留用，期間曾在台北師範、台大、省立編譯館等單位服務，直到1948年底，才被迫舉家遣送回日本，離開他所心愛的故鄉台灣。
本次畫展舉辦多場演講會，除了由府中美術館學藝係長志賀秀孝與台灣近代美術史專家森美根子介
紹立石鐵臣及台灣近代美術史之外，立石的兩位公子立石光夫及立石雅夫也全程參與。陳威臣攝影
返回日本的立石鐵臣雖然仍持續進行創作，但畫風卻趨於灰暗，且作品中不時出現空想與抽象的內容，從畫作中可以了解立石鐵臣內心的痛苦與對故鄉台灣的思念。直到1962年，立石鐵臣離開故鄉台灣十多年之後，將內心中壓抑許久的心情一次抒發，將當年他在台灣的生活回憶，繪成一幅由31小幅所組成的長軸繪畫作品『台灣畫冊』上下集。在台灣畫冊當中，可以看到即便他離開台灣十多年，但仍可以生動地描繪出那些對台灣人的日常生活，舉凡廟口殺豬公、台灣的童玩、七爺八爺等主題，尤其許多台語詞彙都精準的呈現在台灣畫冊上（例如流氓稱為鱸鰻等），讓身為台灣人的我們，看到之後都不覺玩爾！！
而台灣畫冊的最後畫的是立石鐵臣被迫舉家返日時，搭乘的最後一艘引揚船準備離開台灣，而許多台灣人都到港邊為這些在台日本人送行，並且一起合唱日語的『螢之光』，最後立石鐵臣寫了兩次『吾愛台灣』，代表著他對於台灣的愛與思念，1980年立石鐵臣離世，而他的兩位公子也都成為日本知名的畫家。這次府中市美術館舉辦立石鐵臣畫展，將立石鐵臣畢生的畫作一併展出，也將台灣畫冊真跡與放大版同時展覽，這是台灣畫冊的真跡首度在日本公開，讓鑑賞的民眾透過這些精彩的畫作，了解台灣的魅力。而畫展期間主辦單位還舉辦三場演講，而立石的兩位公子光夫與雅夫兄弟，均到場參加，並向到場的民眾介紹父親的畫作與他們的台灣經驗。
此外，會場旁還展出了數百幅，由南投縣的原住民區國小的小朋友們的昆蟲畫，以此來向立石鐵臣致敬。也許，在我們的眼中，台灣仍有許多缺點，但我們能否像立石鐵臣一般，將對於這塊土地的愛，轉變為一種動力呢？也或許這樣的動力，驅使著立石鐵臣不斷創作，而留下這麼多令我們感動的作品吧，這位另類的『台灣人』，一直以故鄉台灣為榮啊！
會場一隅展出了台灣小朋友們的昆蟲『精密畫』，向立石鐵臣致敬。陳威臣攝影
