史詩鉅獻【賓漢】，描述本為王子的賓漢（傑克休斯頓飾），被任職羅馬軍官的義兄馬薩拉（托比凱貝爾飾）以叛國罪誣陷，被迫失去頭銜，與家人和心上人（娜贊寧波妮亞蒂飾）分離，更被流放為奴隸。經過多年在海上的艱苦生活，賓漢回到故鄉一心想復仇，但過程中卻得到救贖。根據盧華萊士不朽鉅著《賓漢：基督的故事》改編。其他演員還有摩根費里曼和羅德林哥桑特羅。派拉蒙影業與米高梅影業聯手推出【賓漢】。監製為馬克伯奈特、蘿瑪道尼、基斯克拉克、約翰雷利與傑森布朗。製片為西恩丹尼爾、喬尼雷文與鄧肯韓德森。編劇為基斯克拉克與約翰雷利。導演為提默貝克曼比托夫。
不朽的故事
導演提默貝克曼比托夫（【刺客聯盟】、【決戰夜】）第一次被徵詢是否願意執導影史上最受大眾喜愛電影之一的重拍片時，他很遲疑。「1959年版的【賓漢】不單單是一部電影，而是深深影響了20世紀文化的曠世巨作，」提默貝克曼比托夫解釋說。「所以我被徵詢是否願意執導這部重拍片時，第一個反應是『不可能』。還好製片西恩丹尼爾說服我讀了劇本，我才瞭解到這個極富意義的故事不只有驚心動魄的動作場面，還有令人印象深刻的鮮活人物和省思。雖然場景和情境都設定在幾千年前，但人物的情緒和行動能讓我們感同身受，引起現代大眾的廣泛共鳴。」編劇約翰雷利在寫劇本時也有類似的疑慮。「1959年版本的死忠粉絲可能會覺得任何形式的重拍都是一種褻瀆，但他們忘了這些角色存在於80年以前。大家或許只會記得演員卻爾登希斯頓和戰馬車比賽，但賓漢是一個非常豐富的經典角色。他蒙受冤情，一心尋求復仇和救贖。像賓漢與馬薩拉這樣令人震撼的角色便是我們不斷去重新述說這些故事的動機，因此，我希望能凸顯這對過往摯友之間的恩怨情仇，造就跟戰馬車比賽一樣高潮迭起、緊張又難忘的場面。」「這部電影具有不朽的情感主題：復仇與原諒。角色們所經歷的衝突不管是在羅馬時期、盧華萊士寫原著小說的1880年或今日都可以引起共鳴，」西恩丹尼爾表示。「因為人性是不會變的。」「從很多層面來看，我們仍生活在羅馬帝國，與它的價值共存，」提默貝克曼比托夫說。「權力、貪婪和成功主宰著世界，人們試圖在激烈競爭中脫穎而出，只有少數人懂得真正的人性價值存在於合作和寬恕。」
超越前作水準大挑戰
「為【賓漢】選角的過程就跟拍電影本身一樣浩大，」西恩丹尼爾說。「我們找遍了全世界。賓漢與馬薩拉的選角尤其令人頭痛，因為這兩個角色要能夠擦出火花，整部電影才會有看頭。他們原本是兄弟，後來反目成仇，讓彼此的人生天翻地覆。當我們看到傑克休斯頓和托比凱貝爾同台演出的樣子，就知道他們跟別人不一樣。」「找到對的演員來飾演賓漢是一項工程，」提默貝克曼比托夫回想說。「我們的理想人選必須很聰明，能夠讓角色結合貴族式的諷刺和真正關懷他人的能力。而傑克休斯頓向我們證明他每一項都可以做到。」傑克休斯頓回想第一次和導演見面的情景。「提默貝克曼比托夫要我說說對賓漢這個角色的看法。我便開始講，他一邊勤作筆記。他把過程看作是一場對話，希望盡量忠實呈現。能和提默共事很令人興奮，因為他重視和演員的協力合作。」「原先傑克休斯頓是來試鏡馬薩拉這個角色（後來由托比凱貝爾精彩詮釋）。但我跟他談過之後，我很清楚我找到了飾演賓漢王子的理想人選！」提默貝克曼比托夫表示。「感覺他活脫脫是那個時代的人。說話諷刺，擁有一副好體格，還是經驗老到的騎師。」「傑克休斯頓為一名歷經滄桑的男子作了最精湛的詮釋，」監製蘿瑪道尼表示。「隨著劇情發展，我們目睹他在身心上的變化。在身體方面，他從一個俊俏迷人、風度翩翩的王子變為頹喪挫敗的落難男子。經過多年在戰艦上當奴隸的生活，我們看見他的身體變緊實，心腸變得更硬。他知道唯一能讓自己活下去的方法就是不斷想著要怎麼報仇。」「我們愛死了飾演賓漢的傑克休斯頓，因為他對於角色的解讀和理解鞭辟入裡，」西恩丹尼爾說。「除此之外，傑克還出身電影界的貴族世家休斯頓。我們在羅馬影城（Cinecittà Studios）拍這部片，這裡也是約翰休斯頓於1966年執導【聖經】的地點，所以在過了這麼多年之後，他的孫子能在此拍我們這部片很令人興奮。」托比凱貝爾扮演關鍵角色馬薩拉，他是賓漢的義兄也是摯友，卻逼得賓漢走上復仇之路。「托比凱貝爾讓馬薩拉這個角色生靈活現，」製片鄧肯韓德森說。「這個角色本來就很有意思，但托比又注入了他每天為片場所帶來的天生幽默感。馬薩拉是個很黑暗的角色，但托比的詮釋讓他多了一點明亮感，也更增添複雜度。」「托比凱貝爾在銀幕上熱力十足，」蘿瑪道尼表示。「他在體型方面無可挑剔。帥哥一枚，結實又強壯，而且天性聰明又具有深度。我們認為他是愛賓漢的，而這樣的愛和失望之情是他在電影後半段的動力來源。」「我第一次和導演見面時，」托比凱貝爾回想說，「才瞭解到這部電影的重頭戲不只是戰馬車比賽，還有兄弟之情、家庭的重要性，以及我們有時候對待所愛之人有多殘酷、多常需要被寬恕。我們探索的各種可能性都來自原著小說。」托比凱貝爾接著說：「賓漢與馬薩拉這兩個角色是共生的。我們要詮釋出這一對仇敵之間的兄弟情誼，是很好玩的挑戰。他們彼此愛恨交織，但如果平衡拿捏得不好，就會失去那一種獨特的衝突感，電影也沒了驅動力。」摩根費里曼飾演伊爾德林酋長。比起前面幾個【賓漢】版本，這個角色在這部電影當中多了很多著墨。在賓漢逃離致命的奴隸船之後，伊爾德林成為他的導師和恩人，最終教導他戰馬車的技術。「我們需要摩根費里曼這種水準的演員來彰顯伊爾德林的榮譽感和高貴情操，並讓他成為故事中不可或缺的一部分，」約翰雷利表示。「對我來說，這個角色身為有色人種必須擁有自己的聲音，而且更加忠於他的年代和本質，這一點極為重要。」西恩丹尼爾補充說。「和摩根費里曼合作一直是我的夢想。他在扮演伊爾德林時付出了全心全意。在【賓漢】所有電影和劇場版本之中，這是有色人種角色第一次被忠實的以應有的樣貌呈現出來，這對我們整個劇組來說都很重要。」「我和摩根費里曼曾在【刺客聯盟】合作過，我非常期待能再與他共事，」提默貝克曼比托夫說。「他所詮釋的伊爾德林同時兼具憤世嫉俗、多愁善感、聰明和狡猾等特質。他不會一下子就把底牌全翻出來，但你會感覺得到，這些角色從Ａ點被帶到Ｂ點一直都在他的掌握之中。」摩根費里曼表示，拍攝【賓漢】的過程讓他相當樂在其中。「我注意到導演和製片群常常大笑。經常有笑聲就表示他們很滿意拍攝成果。」以斯帖是賓漢的兒時玩伴，最後成為他的妻子。這個角色由娜贊寧波妮亞蒂（【反恐危機】、【追愛總動員】）飾演。「我深受這個角色的複雜度吸引。身為猶太人的她想要反抗羅馬統治，並為被剝奪公民權的人發聲，但她支持反叛者的舉動可能會讓賓漢一家以及她自己的家人陷入危險，」娜贊寧波妮亞蒂說。「後來她失去了家、家人以及深愛的男人，便成為耶穌的第一批追隨者，這位木匠先知教導她從寬恕和同情中獲得自由。」艾葉蕾特祖兒（【超人：鋼鐵英雄】、【天使與魔鬼】）飾演娜歐蜜賓漢，她是猶大賓漢的母親，也是充滿自豪的一家之主。艾葉蕾特祖兒表示：「娜歐蜜對羅馬統治深惡痛絕，但她不願公開表態，讓家族地位蒙上陰影。她擁有一顆善良寬大的心，在馬薩拉小時候領養了他，但這或許是個讓她後悔的決定。」蘇菲亞布萊克狄艾莉（【跨界失控】、【花邊教主】）飾演蒂爾莎，她是猶大意志堅定的妹妹，愛上了馬薩拉。蘇菲亞布萊克狄艾莉說：「蒂爾莎的心路歷程聽起來很熟悉。她在電影開頭備受保護，性情天真。接著突然之間，她擁有的一切全被奪走，被迫認清現實。最後，她必須原諒一個她深愛卻也摧毀她人生的男子。」「我們希望片中的女性角色都能跟男性角色一樣複雜、堅強又具影響力，」西恩丹尼爾表示。「這些角色在之前的故事版本當中都有出現，但沒有被賦予深度或讓女演員們有發揮的空間。」羅德林哥桑特羅（【33：重生奇蹟】、【300壯士：帝國崛起】）被相中飾演耶穌基督，祂在片中的幾個時間點遇上了賓漢。「我一見到羅德林哥桑特羅，就知道他是我要找的演員，」提默貝克曼比托夫回想說。「羅德林哥具有天賜的才華，他可以扮演如此神聖的人物，同時保有鄰家男孩的氣質。」「羅德林哥是飾演耶穌的完美人選，」蘿瑪道尼表示。「他具備力量、仁慈和深度。」鄧肯韓德森同意她的看法。「羅德林哥具有發自內心的平靜與力量。他營造出平和莊嚴的氛圍，讓這個角色深具啟發性。」對羅德林哥桑特羅來說，飾演耶穌是再嚴肅不過的事。「全世界有數十億人跟祂、祂的形象以及祂所代表的價值有非常私人和親密的關係，」羅德林哥桑特羅表示。「這是個巨大無比的責任，但同時也是獨一無二的機會，讓我能探索並深刻瞭解祂的經歷，試著實踐祂的教教誨。」「我想我該做的第一件事便是先消除我之前對祂的所有認知，」羅德林哥桑特羅說。「像是從別人那裡聽來的傳說，甚至是我祖母在我的成長過程中告訴我的事。我回歸到中立的立場，重新瞭解。」羅德林哥桑特羅為了演出這個角色在身心方面都做了準備。他花了很多時間做瑜珈、禪修，並嚴格控制飲食，淨化身體。「我試著連結我對祂最真實的感受，因為我要扮演的人是耶穌，」羅德林哥桑特羅繼續說。「我要如何盡可能深刻的瞭解這個人，以及祂所代表的所有價值？我希望呈現出迷思之外的形象。我希望能在不影響到祂任何教誨、氣場、靈性和所有特殊性的情況下引起大眾共鳴。這是我這輩子做過最具挑戰性的事。」
把1世紀帶到21世紀
「卻爾登希斯頓所飾演的賓漢一直是我最愛的角色之一，」監製馬克伯奈特說。「演來令人震撼不已，尤其是在當時那個年代。不過，雖然【賓漢】對我和許多人來說都意義重大，但我自己的青少年兒女卻從來沒聽過這部電影。我發現有大量觀眾已經準備好以全新視角看這個經典故事，加上這段期間以來電影拍攝技術的進步，我們可以為現代觀眾創造出更驚心動魄的壯觀景象。」提默貝克曼比托夫是把1世紀的故事帶到21世紀的關鍵人物。「我們不希望【賓漢】成為另一部誇大不實的電影，」提默貝克曼比托夫解釋說。「讓它成為史詩鉅片的並非數百隻馬匹、數不清的臨時演員或浩大的競技場布景，而是它傳遞出來的理念。我們希望它的拍攝風格、剪輯、演技和攝影能吸引現代觀眾。」「提默是獨樹一格的導演，」西恩丹尼爾表示。「他的眼光很先進，但想法很古典。對這樣的電影來說，他正好結合了完美的導演特質。」攝影指導奧利佛伍德（【神鬼認證】系列）營造出樸實又忠於本能的風格。他在片中使用到最創新的工具之一是G4攝影機。「這種類型的攝影機就跟iPhone一樣，」提默貝克曼比托夫解釋說。「讓每一幕感覺起來都有如親臨現場。」提默貝克曼比托夫還在YouTube上尋找到視覺靈感。南韓一場實際發生的公車車禍監視畫面幫助劇組打造出希臘船與奴隸船相撞的逼真場面。NASCAR賽車的畫面則幫助提默貝克曼比托夫為戰馬車比賽定下步調、速度和強度。「奧利佛伍德的絕妙攝影風格是設計好的，因此每一幕感覺起來有如親臨現場，」提默貝克曼比托夫說。「為了呈現忠實性，我們捨棄了虛假的人造元素，讓觀眾真正認識這個世界。我們使用的所有攝影技巧會讓現代觀眾感到很熟悉。我們希望捕捉到真實的動作。為了達到這一點，我們不只從古典畫作，還從Instagram照片以及YouTube影片中尋找靈感。」現代的創新裝置像是GoPro攝影機也讓提默貝克曼比托夫和奧利佛伍德從各種可能的角度拍攝，甚至把攝影機架在沙子裡，由下而上捕捉雷霆萬鈞的戰馬車比賽鏡頭。「我喜歡GoPro帶來的自由度，」奧利佛伍德說。「通常你會受限於架設攝影機、架子和操作者所需的空間，但GoPro不管在哪裡都可以拍。」
史詩般壯闊的戰馬車比賽
整部電影的高潮是賓漢和馬薩拉的殊死戰馬車比賽，這一幕在羅馬影城拍了32天。從第一天開始，劇組便決定用攝影機拍攝戰馬車比賽的絕大多數場面，並讓傑克休斯頓和托比凱貝爾進行為期12週的密集訓練。雖然兩人過去都有騎馬經驗，但要在比賽中駕馭四匹馬拉的馬車是全新的技能。「我可說是跟馬一起長大的，」傑克休斯頓表示。「我跟馬相處時很自在也很有自信，但要同時控制四匹馬就完全是另外一回事了。光是牠們的力量就十分驚人。你不是沿著轉角跑，就是在沙子裡滑行。這是我這輩子腎上腺素飆升得最厲害的經驗之一。」「戰馬車比賽真的是那個時代的極限運動，雖然我們從NASCAR和F1賽車獲得了靈感，但騎著四匹馬拉的戰馬比它們危險太多了。」提默貝克曼比托夫說：「我在片場有一次有機會試著駕駛看看，但說實在的，真的很可怕。一點都不舒服，而且沒有避震器或安全氣囊。騎師非常靠近地面，唯一能操縱戰馬車的方法就是用自己身體的重量來讓平台保持平衡。要是沒有優秀的馴馬師兼特技指導史蒂夫丹特和第二組導演菲爾尼爾森，我們是做不到的。」「當你一出閘門，其他七組共28匹馬也跟你一起狂奔而出，」傑克休斯頓繼續說。「你必須對著鏡頭演戲，但同時又要注意行動。這跟一邊駕駛賽車一邊還要演戲是一樣的狀況。」「戰馬車訓練對我來說很有意思，」托比凱貝爾說。「我們一開始先用一匹馬拉推車，然後是兩匹馬拉戰馬車，接著是四匹，有個很大的學習曲線。一開始讓我慌了手腳的是不管我做幾下伏地挺身和引體上升，我需要加強的部位卻是手指。你的手指要能夠分散力量控制四匹馬。」「我覺得傑克和托比一開始一定會想：『這會有多難？』」鄧肯韓德森說，「但要控制四匹馬真的是體能上的一大挑戰。牠們隨時都可以脫離你的掌控，所以你必須鎮得住場面。這不只攸關你自身的安危，也攸關你周遭所有人的安危。」「以40哩的時速駕駛戰馬車聽起來好像也不是特別快，但你試試看用同樣速度騎摩托車，打開面罩感受一下，就知道這麼做有多激烈，」托比凱貝爾笑著說。「當你過了一個轉角，陽光射入眼睛、塵土打在臉上，這是很奇妙的體驗。」「我們拍到幾個傑克和托比駕駛戰馬車全速奔馳的精彩片段，」馴馬師彼特懷特說。「你可以清楚看到他們在車道上並駕齊驅、互不相讓。」雖然劇組竭盡所能使用真實效果，但為了馬匹和特技團隊的安全，有些較危險的鏡頭還是必須以數位技術呈現。1959年版本的【賓漢】在拍攝時讓馬匹絆到藏起來的線路而跌倒，不名譽的導致數十隻馬匹傷亡的意外，這種技巧從此受到禁止。無縫的視覺特效讓數位馬匹撞成一團，不用讓活生生的動物受苦。「多虧了電腦繪圖強化，我們才能呈現出馬匹衝進人群和跌倒的畫面，」第二組導演菲爾尼爾森表示。「但多數鏡頭還是由演員們身處其中，以高速進行戰馬車比賽。我們希望觀眾和猶大與馬薩拉一起奔馳。」「我們完全沒有即興演出的空間，」菲爾尼爾森接著說。「你偶爾會拍到一些預料之外的精彩鏡頭，因為八組戰馬車奔馳時自然會有一些不同狀況，但為了所有人員的安全，我們每一個動作都是經過編排的。」「特技團隊和戰馬車騎師都是一流高手，」菲爾尼爾森繼續說。「但就算是專家騎師，這些戰馬車都比他們習慣的要來得小很多。感覺就像在溜滑板。駕駛起來很瘋狂。」
維妙維肖的羅馬
「真實性」是創意團隊在重塑【賓漢】世界的指導原則。提默貝克曼比托夫和美術指導娜歐蜜秀漢同意要讓片中的耶路撒冷看起來就像從岩石山坡上鑿出來的一樣。義大利南部小鎮馬泰拉的歷史可回溯到三世紀，是理想的拍攝地點。馬泰拉有許多民房、旅館和餐廳都蓋在現成的洞穴裡或周圍。「我們找了好幾個不同的地點，」製片西恩丹尼爾解釋說，「但最後愛上了馬泰拉。這個小鎮擁有極為獨特的美麗風光，原始居民在巨大峽谷中的岩壁上鑿洞居住了數千年，完全就像回到了久遠的過去。」一處當地民居被選為賓漢宅邸的外部，因為它占據山坡上的有利地位。娜歐蜜秀漢解釋：「我們需要一個能夠看到羅馬軍隊侵略耶路撒冷的視角，所以在馬泰拉做了地毯式的搜尋，直到終於找到理想房屋。它有宏偉的前門，可以俯瞰寬廣的階梯、整座城鎮和峽谷。」「之前也有電影在馬泰拉拍攝過，但跟這次大不相同，」馬克伯奈特表示。古老岩石和整座城市都相當有歷史，在銀幕上嶄露無遺。選擇馬泰拉的確是明智之舉。」「決定在馬泰拉拍攝後，很自然的我們希望在傳奇的羅馬影城搭建內部場景，」製片西恩丹尼爾解釋說。「1959年版的【賓漢】和一些了不起的電影都在羅馬影城進行拍攝。我們身處其中總是驚奇不已。」羅馬影城中最龐大宏偉的布景是賓漢宅邸的內部。娜歐蜜秀漢拍下了一間在龐貝出土的住宅照片，便以它為基礎設計了此宅邸，並添加金色、藍色和白色色調來呈現賓漢一家的希伯來信仰。羅馬影城也是戰船布景的所在地。搭建這個布景不只對娜歐蜜秀漢來說是複雜的艱鉅任務，對特攝指導安迪威廉斯而言也一樣。戰船分成三部分建造：一是主船身；二是較小的部分，可以移動50度角，模擬船身被撞之後翻覆的模樣；第三部分則吊在起重機上，可以浸入外部水槽。為了模擬在海中的波動，安迪威廉斯的團隊在氣囊系統上建造了一艘巨大的船。要製造戰船在海戰當中被衝撞的效果又是另一項挑戰。「我們在船身下裝滿液壓裝置，所以你可以感覺到衝擊，」安迪威廉斯解釋說。「槳也是裝了氣壓裝置，所以我們可以調整每一支槳的拉力，」他繼續說。「我們需要划槳的人出足夠的力氣，才看得到他們的肌肉。他們要出點力，但不至於累到一整天無法做事。」目前【賓漢】最大的布景是位於影城樂園（Cinecittà World）的提比留競技場，距離羅馬45分鐘車程，花了三個多月的時間才建造完成。「我們設計了整個競技場，但實際上只需搭建一小部分，」娜歐蜜秀漢解釋說。「在我們的想像中，它有個隧道、由噴泉環繞的壯觀樓梯，以及一路通往耶路撒冷的火盆。」視覺特效指導吉姆萊吉將實際場景延伸成最終的完整競技場。「我們希望盡量以實景為主，所以搭建了競技場的1/6，因為你只需要看見馬匹和戰馬車沿著軌道跑。上層的部分由數位製作，並增添大約一萬名觀眾。」至於耶穌被釘死在十字架上的一幕是電影觸動情緒的尾聲，也是在馬泰拉拍攝。對卡司和劇組來說，這是令人痛心的一幕。拍攝當天寒氣逼人，十字架被架設在深深的峽谷邊緣，完全暴露在外。前一天還下了雪。「我拍攝那一幕很有障礙，」提默貝克曼比托夫回想說。「看到羅德林哥掛在上面太駭人了。」「我在十字架上簡直冷到不行，」羅德林哥桑特羅回想說。「背景是馬泰拉，我身處懸崖頂端，俯瞰所有人群，就這樣等待著。工作人員把我放下來時，我的身體不由自主的發抖，停不下來。這可能是我經歷過最情緒高漲的經驗。」「參與在十字架那一幕的感受我只能用『超現實』來形容，」娜贊寧波妮亞蒂表示。「你稍稍可以體會到當時眼睜睜看著這個備受愛戴的男子被不公不義的殘酷殺害是什麼感受。」「羅德林哥桑特羅的雙手被綁在十字架上，他的身體因寒冷而顫抖，」蘿瑪道尼說。「他的勇氣以及扮演這個角色的用心十分驚人。那個鏡頭拍了20分鐘，大家都完全靜默的看著。」
1世紀的時尚
說到【賓漢】的戲服設計，服裝設計師華亞阿迪奧斯柯使用了跟經典古裝片不一樣的手法。「對導演來說，最重要的一點是讓故事有可信度，」華亞阿迪奧斯柯說。「他不想拍一部無法引起共鳴的古裝片。我們希望觀眾能和角色產生連結。穿著奇怪的戲服很難做到這一點，所以我們運用了一點小技巧來增添當代元素。」「在拍這部片的期間，偶爾會有義大利化妝師、道具師和特技人員過來跟我說，他們的祖父母參與過1959年版【賓漢】的拍攝過程，眼中還噙著淚水，」提默貝克曼比托夫回想說。「我們的化妝師盧吉的父親當時替卻爾登希斯頓化妝；服裝設計師的祖父也是劇組人員；在戰船的一幕當中，猶大被特技人員喬吉歐鞭打，喬吉歐的父親也在同一幕鞭打過卻爾登希斯頓。時代都連結在一起了。」「我們很認真的研究了戰馬車比賽的真實樣貌，有些極具戲劇性的時刻並非編出來的，而是在兩千年前確實發生過。」提默貝克曼比托夫繼續說，「我們的服裝設計師華亞阿迪奧斯柯完成了很多任務，製作出很棒的戲服，充分複製羅馬帝國的服裝。在研究的過程當中，我們注意到所有戰馬車比賽參賽者的胸前都綁了三條皮帶，雖然不知道是什麼功用，但也應用在戲服上。後來其中一名特技人員從戰馬車上摔了下來，這些皮帶保住了他的胸腔，我們才發現這是羅馬人設計的安全功能。」「我參考了前面兩個版本：默片版和1959年版，它們的戲服都很美，」華亞阿迪奧斯柯解釋說，「另外也參考了歷史古蹟和藝術，像是馬賽克畫、壁畫和雕像。接著我拿它們和現代圖片做比較，試著把我們今日的風格連結到歷史素材。」她說：「我把羅馬士兵的圖片拿去和現代特種部隊與德軍的照片做比較，讓觀眾產生更多認同感。」華亞阿迪奧斯柯設計戲服的目標是補足每一個角色的特質。「一開始我們在派對和晚宴上看到的賓漢是個開朗有趣的人物。但當他逃離多年的奴隸身分回來時，他變得不與外界打交道。他會遮住他的臉，裝扮的顏色也呈暗色系。」「馬薩拉也是一樣，」華亞阿迪奧斯柯表示。「電影開頭他還是個小孩，接著他進入了戰爭的世界。他變成了一名士兵，然後躍升為軍官，最終在羅馬軍隊裡獲得了極高官職。我們感覺得出來他很強硬，但還是看得到他盔甲之下的脆弱面。」「女性角色的戲服也因故事進展而有很大的變化，」華亞阿迪奧斯柯表示。「娜歐蜜一開始是一家之主，像個皇后一樣。她和蒂爾莎都穿著華服，充滿自信，但下一幕我們再看到她們已經是住在洞穴裡的階下囚，衣裳變得破破爛爛。」「以斯帖逃離了猶大一家的命運，」華亞阿迪奧斯柯說，「成為耶穌的追隨者。雖然她加入了這個行列，但我希望凸顯出她堅強獨立的女性特質，而不只是一個被動的追隨者。歷史劇中的女性角色原本不應該著褲裝，但我讓她穿上像是裙子的褲子。」
復仇與救贖
編劇基斯克拉克在原著小說《賓漢：基督的故事》找到了一個有關寬恕的不朽故事。雖然【賓漢】符合經典復仇大戲的所有條件，但本片創意團隊最珍視的是它的救贖主題。「基督所說的遺言之一是『天父，原諒他們，因為他們不知道自己在做什麼，』」基斯克拉克解釋說。「祂在最後一口氣原諒了置他於死地的人。」「這個世界上有太多悲劇其實是原諒了敵人就可以避免的，」基斯克拉克繼續說。「我非常敬佩曼德拉，因為他能面對冤枉他的人，並給予原諒。在中東地區，戰火衝突延續了好幾個世代，因為人們不願說：『我知道你對我做了惡劣的事，但我原諒你。』」製片西恩丹尼爾說：「不管你的個人信仰是什麼，你都會震懾於這部電影所探索的深刻普世主題。」「如果你想看這部電影，但從沒讀過聖經，你還是能享受觀影過程以及它帶來的動作和冒險場面，」蘿瑪道尼表示。「如果你是基督徒，那麼這部電影的意義就又更大了。」【賓漢】要傳遞的訊息不是信仰，而是思考，」馬克伯奈特說。「自從盧華萊士在1880年寫了這個故事，它一直在傳遞一個希望的訊息。這個故事過去曾被述說過，因為它值得不斷被述說，代代流傳下去。」
派拉蒙影業發行 8月18日不朽傳奇
