記者賴淑禎／台中報導
國立臺灣交響樂團2016/17樂季自9月起登場，開季音樂會將演出十九世紀知名德國作曲家華格納創作的經典歌劇《崔斯坦與伊索德》音樂，特別邀請金曲獎詞家、知名詩人路寒袖跨界合作，首創將台灣詩的創作加歌劇當中，以現代詩作傳達劇中第一、三幕精髓這齣歌劇很少在臺灣演出，開國內文壇及音樂界的先例。
國立臺灣交響樂團2016/17樂季共有40場以上演出，開季音樂會「愛的超脫與永恆—華格納崔斯坦與伊索德」，定9月9日晚上7時30分於臺中國家歌劇院、9月11日下午2時30分於臺北國家音樂廳演出。
國臺交團長劉玄詠說，華格納是德國作曲家，在歌劇史上占有一席之地，《崔》劇今年來很少在國內演出，不過這齣歌劇無論音樂或劇本均具備19世紀浪漫主義的唯愛、唯美、自我意識覺醒等要件，音樂難度高，這次開季音樂會特別選擇這齣經典之作，讓樂迷一飽耳福。
劉玄詠表示，臺中國家歌劇院今年8月26日起試營運，9月底正式開幕，國臺交將開季音樂會地點選在這裡，共同見證這藝術史上重要的一刻；《崔》劇共有三幕，音樂會演出第二幕，並特邀筆名路寒袖的臺中市政府文化局長王志誠，跨界為第一、三幕創作，以詩來帶領聽眾神遊《崔》劇的悲劇愛情，而臺中國家歌劇院是由台中市政府興建及捐給中央，王局長詩作在這裡演出，意義非凡。
《崔》劇背景為中世紀，崔斯坦奉叔父馬克國王之命，護送愛爾蘭公主伊索德前往與馬克國王成親，途中伊索德誤喝愛情春藥，因而愛上崔斯坦，這段不被認可的戀情，最終以兩人殉情收場。路寒袖為第一幕創作《與世界同歸於盡》，寫出了這樣的情境：
命運之劍銜含著錯愕的血
刻鏤著，這唯有
歌聲的翅膀才能到達的傳奇
嘲諷的浪吹起推搡船舵的號角
荒謬之槳划著錯亂的節奏
我們升起矛盾的旗幟
航行於黑色的漩渦
仇恨是仇恨嗎
還是情愛的酵素？
它偽裝成無邪的眼神
使我誤認，那是浪漫的星光
情愛是情愛嗎
還是仇恨的開始？
它懦弱的跪在階級之前茫然
我終於了解
原來愛情並沒有傳說中的偉大
船槳再也逼問不出
海浪心底曲折的話語
只留下風中陣陣的訕笑
我需要一瓶強力春藥
將與世界同歸於盡
第三幕則為《碎了一地的淚珠》，則新詩道出劇中人物為愛而生、為愛而死的感人心境。
我們總躲在現實的背後
趁命運閃神時
偷取瞬間的歡愉
詎料，它猝不及防的回身
我們被光驚嚇成
不想再看見光的愛情現行犯
重傷的愛情僅剩
唯一一帖誓言的藥
維繫一絲殘存的氣息
我急急奔赴
化做一朵最最溫柔的白雲
讓你自在的躺下
躺進無憾的臂彎
療你絕望難捨的傷
以及，不時發作的愧疚
我願在毀滅中奉獻自己
灑盡全身的血
只為點一盞燈
照亮背叛糾纏的陰影
照見你，照見我
我們的淚珠一顆顆的滑倒
在薄冰般的禮教
無懼的，碎了一地
在創作這兩首詩之前，路寒袖並未看過《崔》劇，為了揣摩劇中人物的情感轉折，他看DVD、找資料，沈浸其中，把自己抽離，隨著主角心情跌宕起伏。路寒袖說，這是國內首次嘗試用詩的語言去詮釋、演繹歌劇，不論從文學或音樂角度來說，均意義重大；他試著把自己情感投射其中，從內在產生發酵，再用詩抒發，和觀眾分享，希望能獲得共鳴。
路寒袖表示，由於音樂會不演出第一幕和第三幕，純粹用詩去表達，類似「本事」的作用，為了讓觀眾能透過短短的詩篇去理解和體會劇中精髓，必須放大適當元素做為表徵，以呈現情感飽和度，他反覆推敲，第一幕中，女主角伊索德在背叛與被背叛之間迷惘掙扎，「春藥」在轉折間扮演重要角色，因此他決定以「春藥」做為第一幕的主要元素，表達春藥雖帶來歡樂，最終結果卻是毀滅。
路寒袖指出，第二幕是崔斯坦和伊索德兩情相悅，到了第三幕，男女主角終被死亡籠罩和召喚，戲劇張力飽滿，因此他的詩句呈現情感滿載，訴說在死亡來臨時刻，主角為愛奉獻的無悔，雖心碎但無懼。
「愛的超脫與永恆—華格納崔斯坦與伊索德」音樂會指揮為簡文彬，也是他牽起這場跨界演出的緣。路寒袖說，其實在為《崔》創作前，他與簡文彬只是互相慕名，並不相識，他沒想到簡老師會找他寫詩；這次跨界合作，用臺灣詩人的思維，去詮釋屬於西洋文化的歌劇，為《崔》劇創造獨特韻味，希望能帶給觀眾不同的文化領略。
詩人路寒袖跨界創作的兩首《崔斯坦與伊索德》歌劇引詩，將透過國內知名主持人、文化評論家楊照在劇中以說書朗誦方式，呈現最獨特的串場演出。
