專訪鄒駿昇 2013年新一代設計展主視覺設計師

La Vie：關於這次新一代設計展的主視覺理念？希望傳達什麼訊息給觀眾？
Page：這是一個反應大環境的概念，在台灣常見到許多負面思想的訊息，對於畢業生，其實他們需要更多的信心與希望。這次主視覺可以看到以多個圓圈組成，圓圈代表了「薄荷糖」，糖果是甜滋滋的，帶有正向意念，一個個sweet dream，新一代像是一個中間點，是畢業生「登大人」的過程，整體傳達追求夢想的核心思想。

La Vie：有使用特殊的技法或媒材嗎？
Page：在學生時代都會玩比較實驗性的東西，我找出求學時創作的作品，參考並修改成符合這次主題的視覺，像你可以看到圓圈旁的編號是一些細節的處理，圓圈的部份有人會問為什麼不使用向量圖形，我覺得向量缺少了溫度，因此我用色鉛筆畫圓，讓質感紋理出來，象徵著未出社會前的學生，是不完美的完美。
海報有類似糖果紙的感覺，故意錯位充滿玩味。

La Vie：特殊的字體設計傳達什麼意念？
Page：這個請另外負責的設計師說明。
柏燁：我是負責這次字型設計的設計師柏燁，由於圓形貫穿了整體主題，過去的新一代設計展的字形多半以粗黑體呈現。今年我量身訂做一系列字型，以手繪加上電繪的方式設計，顏色部分CMYK也不完全是整數，這是細節處理的地方。另一位設計師Paul則負責手冊設計。

La Vie：可以談談一整天的工作過程與生活嗎？
Page：早上我著重在處理mail及事情，但我一定會瀏覽國外的網站、blog來刺激想法，中午過後會靜下心來開始執行面。我像是個跨領域的藝術家，下半年會與台灣名廚江振誠合作農產品設計、北美館30周年的繪本合作，設計、插畫、任何領域都有接。

圖為今年新一代設計展開幕第一天，人潮空前盛況。

La Vie：如何尋找靈感？
Page：從生活與興趣之中，因為我很喜歡老東西，最近著迷於德國精緻小車模型，或是從電影、書籍中汲取想法。
柏燁：7-11也是個收集想法的好地方，除了可以參考包裝設計，還可以觀察到形形色色的人。

La Vie：英國和台灣設計/插畫產業的現狀？
Page： 英國的包容性、接受度極高，他們可以接受大膽且原創的設計，無論學生或業界都有可能被看見，只要夠厲害，他們可以做自己喜歡的東西。
台灣的環境可能很多人都瞭解，業主通常會謹守安全原則，缺少冒險的精神，設計師不一定能發揮全部才能，台灣的設計教育起步也較慢。

La Vie：下一個階段有什麼計畫？
Page：期望更能活躍在國際間，帶來的成就感比較高(笑)。我們工作室的設計標準是以國際為目標，目前我正與法國出版社談繪本合作。



鄒 駿昇 / Page Tsou
台中豐原人，從小喜歡畫畫，就讀竹山高中美術班，大學主修國畫，曾於板橋任教。服完兵役後，前往英國學習平面設計，06年開始進行插畫創作。為了能夠達到更高水準的表現，再次走入校園，於皇家藝術學院繼續深造，求學期間，除了校內繪畫競賽第一名之外，獲得國際獎項多達十餘項，如德國紅點設計競賽、荷蘭Output國際設計比賽、美國Adobe設計成就獎等等。畢業展作品”玩具槍”除了被國際知名設計公司康藍集團(CONRAN)所收藏，並且入圍波隆納插畫展和美國American illustration。
2009年於Shoredtich租下工作室，進行商業與非商業的視覺藝術創作。2010年冬天，在倫敦舉辦兩次「The And」系列個展。2011年，作品Dancing Feathers獲得3x3國際當代插畫競賽最大獎Best of Show，也摘下波隆納國際插畫首獎。同年夏天，結束六年英國生活返回台灣。2012年於台北成立工作室（吉日創意），擔任藝術總監。首部繪本”小錫兵”由西班牙SM出版，於義大利發表，並且在日本進行巡迴展覽。合作過對象包括：美國迪士尼，英國YAMAHA，Yahoo，SPIN，GQ，ELLE，Big issue，晶華酒店，國賓飯店，學學文創，寬庭，台北書展，台灣創意中心等..

學經歷 :
2009 英國皇家藝術學院 視覺傳達藝術設計碩士畢業
2006 英國 金斯頓大學 平面設計碩士畢業

得獎記錄：
2012 美國插畫年鑑American illustration 31
2011 美國3x3當代插畫展 / 全場大獎
2011 義大利波隆納插畫展 / 首獎
2011 波蘭Vidical國際月曆設計比賽 / 銅獎
2011 美國 Communication Arts 52
2010 美國插畫年鑑American illustration 29
2010 澳洲Semi Permanent
2010 義大利波隆納插畫展


2013年新一代設計展
展出日期｜2013年5月17日(五)至20日(一)，每日早上10時至下午6時整
展出地點｜台北世貿一館(台北市信義路五段5號)、台北世貿三館(台北市信義區松壽路6號)

資料圖片來自 台灣創意設計中心