《阿嬤的夢中情人》是我這兩年多來看過最感動的電影，這個比較是從單純的情緒得到結論。這兩年來，看電影即使有感動，我頂多就是到眼眶泛淚的酸澀，但是《阿嬤的夢中情人》卻直接攻破最後一道防線，讓眼淚流下；我甚至必須要讓自己的情緒抽離，才不至於讓後面的一對夫妻看到我顫抖的背影。
這部電影的卡司其實很不吸引人，兩位主角藍正龍跟安心亞，給觀眾的印象都是演技不佳；兩位導演，一個是被我歸類為藝術派的蕭力修，另一個是拍的片都被觀眾視為爛片的北村豐晴。
只是《阿嬤的夢中情人》卻有著超乎我想像的能量，這部電影是那麼的吸引人，甚至是在觀賞完畢之後，還能讓我不斷的回想起電影的片段。
電影的感動，來自於那一份懷舊感
《阿嬤的夢中情人》以曾經風靡台灣的台語片為背景；說到台語片，我陌生又熟悉。台語片衰退的那個年代，我還沒出生，從小聽我媽說起的電影明星，也早已經是秦漢、林青霞。開啟我對台語片的認識，是一次九份之旅，朋友買下的《大俠梅花鹿》火柴盒。進一步認識台語片，則是在高雄市電影館，從那琳琅滿目的懷舊電影海報中拼湊一些軌跡；真要說讓我感受到台語片獨特風格的，絕對是過去一連串在網路瘋傳的「台語電影文物展」系列影片：台語電影文物展-文藝篇
像是帶領各世代觀眾回到那也許熟悉、也許陌生的風華北投，電影引用了相當多過去知名的台語片段，像是一種回顧，也彷彿是教材，兼具趣味性的橋段，架構出電影豐富的笑料。只是比起那些片段的歷史回顧，真讓我印象深刻的無非就是廖峻跟澎澎的同台演出，即使我這個年紀也無比熟悉的雙人搭檔重現，就足以勾起孩童時期的無限回憶！
電影的感動，來自於那一份純粹
記得在網路上看過有網友提到：「安心亞的演技其實沒有大家說的那麼好，還是天心演的比較好。」我並不否認這一點，但《阿嬤的夢中情人》真讓我撼動的反而是安心亞那有些生澀卻自然無比的詮釋。
《阿嬤的夢中情人》是一部戲，也是一個生活的寫照。天心在片中相當美，美得一度讓我傻眼，但是她也如同片中那個當家紅星金月鳳（天心飾演），充滿了距離感。片中一段月鳳跟美月（安心亞飾演）的對手戲，天心的表情猙獰，用力的演出讓我印象深刻，但卻也讓我的情緒僅停留於看戲。
反觀安心亞在全片當中彷彿在詮釋自我，完全沒有任何表演元素摻雜在其中的表現，也帶給我相當直接的情緒衝擊。蔣美月這個角色的一顰一笑、每一個皺眉、每一滴眼淚、痛哭糾結的臉孔，都是如此的直接，又直接的如此深刻。
自然的情緒渲染，拉抬起整部片強大的穿透力，一路看下來，觀眾像是跟小婕（李亦捷飾演）一起聽著阿公（龍邵華飾演）說故事，先是感受一群人的笑，接著因為奇生（藍正龍飾演）跟美月的愛與離而感動。與後面的眼淚相比，前面的笑反而顯得刻意，真摯的情感元素絕對是《阿嬤的夢中情人》最大的價值所在。
電影的感動，來自於澎湃的文化能量
真要說《阿嬤的夢中情人》能讓我感動到回味無窮的主因，我想有相當大的原因在於電影透過懷舊文化，讓我看到屬於台灣的新文化能量。
大約是從兩年前開始，我頻繁的看國片，甚至到後來只寫華語片，除了是一個自我的怪癖，我更是想尋找出屬於我們的文化。我從港片跟大陸片當中，試圖尋找華語電影的興衰軌跡；更試圖從國片當中，找到屬於我們自己的價值。
台灣的國片其實相當可悲，我們對於國產片沒有院線的保護限制，也不像日本會限制外來片的上映時間。我們甚至沾沾自喜，2月27日提前上映的幾部好萊塢片，比起美國還早兩天！當文化不受保護重視的時候，又該如何找出屬於台灣文化的能量？當然，國片有相當多的不成材作品；即使踩了許多雷，我卻還是想繼續這麼做。
《阿嬤的夢中情人》帶給我的感動，是讓我更加肯定自己的決定沒有錯。我們保有屬於自己的文化，而這一個文化，更需要我們去守護，留給未來的台灣。
電影的感動，來自於人生與戲的完美串連
《阿嬤的夢中情人》演繹一段台灣電影幾十年前曾經的風光，電影的劇情也跨越了數十年。從年輕到老，從美月的一句「我陪你啊！」兩人一生相守，直到命運將最珍貴的記憶抽離。
年輕時的分離跟重逢，是電影最大的催淚迴圈；年老時期的精神隔閡，更是一股悠遠而綿延的哀傷。看著老態龍鍾的劉奇生，面對女兒質問自己為什麼要假裝自己是萬寶龍（王柏傑飾演）時，那句「這是我目前唯一想到能讓她笑的方法。」淡然卻強烈的無奈，讓我想起了《昨日的記憶》當中的《我愛恰恰》。只是比起短篇幅的呈現，《阿嬤的夢中情人》綿延了數十年的愛情，後座力更加強烈！
電影的最後，一群人端坐在戲院裡看著過去來不及播出的最後作品，我也坐在戲院裡看著，彷彿是從銀幕裡延伸到銀幕外，我突然有一種錯覺，自己是他們當中的一份子。人生與戲完美的串連，《阿嬤的夢中情人》讓我在電影當中找到許多現實生活裡的笑淚。
我很想挑出這部電影的缺點，即便一個也好。但是當後半段不斷灑入的狗血，也化成無法控制的淚水，一陣歡笑與淚水之後，字幕升起，即使有缺點也不再那麼刺眼。
