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《樓蘭女》演出以獨幕劇的形式向希便決心要為這位才華洋溢的旦角，打造一齣由女性擔綱的大戲。在作曲家也是臺灣藝術發展重要推手──新象行政總監
許博允先生的強力推薦下，選擇了《美蒂雅》作為當代傳奇劇場第一齣「女戲」的基石。他們將時空場景從古希臘轉換至古西域，以東方力量再造希臘悲劇經典，科爾喀斯公主米蒂亞化身樓蘭公主美蒂雅、愛俄爾卡斯王子傑森成為大宛王子頡生，《樓蘭女》就此誕生。起初，魏海敏無法認同美蒂雅這樣為愛痴狂的角色，遲遲沒有答應。1991年，魏海敏開始跟隨京劇大師梅蘭芳嫡傳弟子梅葆玖老師學習，深入挖掘梅派如何創造女性角色，對戲劇也有了更多不同的體悟。1992年，魏海敏決定接下這極具爭議性的角色，回到台灣接受挑戰：「台灣是一個多麼特別的地方！充滿了挑戰、充滿了激情，我在台灣做了非常多的『新戲』。京劇程式化的訓練讓我們的聲音更具有力量，把身體發展到一個極限。而現在時代不一樣了，我們的演出要如何才能跟現代人得到共鳴，獲得精神上的接觸？」
1993年魏海敏開始投入《樓蘭女》的密集排練之中，在過程中有感於「美蒂雅那愛恨交織、令人窒息的原始感情表達，與講求唯美的京劇演出很不同」，魏海敏選擇將自己歸零，接受了許多現代戲劇與舞蹈的訓練方式：「《樓蘭女》是我第一次能夠真正深入到角色的內裡，剛開始排戲時林秀偉把我關在黑屋子裡面，讓我來感受自己與大自然的關聯。那時候我才發現自己的心是多麼柔軟，能夠做各式各樣的想像，這是傳統戲曲不會教到的，另一種身體的語言。」這種新的語言讓她感受到更深的自己，從眼神、說話方式到舉手投足等表演破除了原本學習京劇的框架，魏海敏為美蒂雅量身打造表演語彙，完美呈現極致愛情演變為妒恨的可怕。近年來多以製作人頭銜活躍的林秀偉，透過本次製作重拾藝術家身分──《樓蘭女》是她首齣導演作品，不同於當代傳奇劇場創團作《慾望城國》仍有著鮮明的京劇色彩，1993年首演版《樓蘭女》的導演陣容由習舞出身的林秀偉擔任總導演，率領現代戲劇界的李永豐、羅北安與戲曲界的李小平，多元背景帶來全新風格，為「融合東西方劇場藝術」的可能性另闢新路，在各面向上都脫離了傳統京劇的影子。2008年版《樓蘭女》更將劇本結構轉為儺劇形式，以敘述古樸而自由的方式進行，歌隊採儀式進行，聲腔上則融入邊疆民族特有的「呼麥」唱法，孕育出一種「東方舞台劇的現代戲曲形式」，美學更臻成熟。以聲腔與音樂而言，《樓蘭女》不再使用西皮二黃，拋下了程式化的唱唸做打，轉而由許博允所創造的音樂貫穿全劇，作曲上融合西域民族歌謠、西藏梵唄與現代音樂，孕育獨特音樂美學，戲劇張力震懾人心，是他在戲劇音樂領域的代表之作。服裝方面，葉錦添的設計奪目絢麗，以20世紀超現實主義為靈感，嘗試著把所有場景都堆疊在魏海敏的身上，造成舞臺視覺上的壓迫感，其後隨劇情推展，服裝一層一層褪去，也愈來愈接近美蒂雅滲血的內心，大膽的設計確立其美學風格與地位，為日後獲頒奧斯卡最佳美術設計奠基。身兼《樓蘭女》編劇、導演、編舞三個重要角色的林秀偉表示，「1993年首演時，主創們仍年輕氣盛，只憑著對未來的想像和創作熱情勇往直前，當年的主創團隊都是華人世界各領域最傑出的藝術家，包括音樂作曲許博允、舞台燈光聶光炎、服裝設計葉錦添等，共同營造出非凡獨特的異質美學空間，使得樓蘭女展現出
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