一部動畫電影能夠帶給許多人歡笑，因為我們總習慣於以動畫來打開一個全新的概念，那個概念將不會與其他電影的重疊。我們會去設想一個相當歡樂的畫面與劇情，而且是圓滿的結局。
例如：《訓龍高手2》《冰雪奇緣》這些都是我們相當喜歡的動畫電影，同時給予我們一種不曾體驗過的感覺，或是另一個國家的故事，雖然這兩部都是來自北歐的概念。
如果──如果我們能夠發現自己活在一個完全虛擬的世界哩，那我們會是什麼？
這是一篇小說改編的電影，我們看到導演將電影的呈現在相當強調出自身概念的理念中。我想這部小說給予導演很大的感受，使導演將自身對小說的註解更加鮮明於銀幕中。
或許我們可以這麼想：台灣是一個遭受多國文化侵略的國家，多數人都相當熱愛南韓流行文化的影星，如果有一天你散發出一樣的外表與氣質，但本質還是你，那會是甚麼樣的世界？
這是導演要給我們的強大概念，你還是你，但別人所看到、聽到、聞到的外表，都是你所崇拜的人物。也就是說在給予別人的感受中你就是你的偶像，但其本質不變，你還是你。
同時，你活在人人都是以此生活形式交流的社會裡，我們自己就是偶像，雖然不是每一位的偶像都相同，但我們卻能展現出我們喜歡的特質；然而別人卻不在乎，從這點來看：導演利用許多過場分鏡來表達，那是一個自戀的社會。
在那個社會中，我們不太交流、我們不會去看他人，我們只在乎自己散發出的外表，而那外表只是一個無意義的裝扮。
導演利用大量的分鏡詮釋了這項隱約的特點，在導演根據小說的劇情，所設計出的場景與橋段，給予劇本一個非常好的環境，去導出之後的故事主軸。
《虛擬天后》雖是動畫電影，但是動畫地的部分卻相對少許多，導演將轉換的過程分開成兩段章節，進入動畫前以一個主題帶入動畫將全面取代的前導，因此動畫前是以真實的物件來拍攝。
導演在真實物件的上半段中，將所有敘述的流程架構在主角：羅蘋‧萊特。以他個人的演技來呈現劇情，我們可以看到編劇以羅蘋‧萊特來當作故事線而不僅僅是一個角色在劇情上前進，而是身兼兩種功能。而推動劇情的是他的經紀人。
以清楚地上下半段來劃分故事，其實我們可以把《虛擬天后》以兩部電影來看，應該說：可以發展成兩個故事來敘述，但是導演將概念整合以一個故事來前導後半段的動畫，這其實是一種動畫電影的突破與實驗，因此我們可能不太習慣。
並且在後半段，導演將所有的物件以非常鮮明的顏色來呈現，其實這會給予我們視覺上的不舒服，但這也表達虛擬的世界不是一個舒服的環境，因為在虛擬中我們可以任意渲染，但因我們有現實得考量，所以我們沒有這麼做；要是虛擬已變成每一個人的生活而不是行為，那對每一個人都是種負擔，而導演在也以劇本來拖出全盤概念。
《虛擬天后》是一部概念很強烈的電影，觀影時會有些許的不舒服，觀影後也有一定的負擔。但這是些都是導演的堅持，他可能想告訴我們，偶像的鮮明是讓我們相信自己能做到的行為，那是一個簡單的目標而使我們去欣羨。
當我們變成別人眼中的自身偶像時，我們還是自己，只是不知道自己，也不會意識到自己還存在。我們知道我們變成我們想要的物件，但只會過得比現實更空虛、更無助，而在導演的概念中，那是沒有幫助的社會，因為我們不需別人幫助、因為我們放棄幫助他人、放棄幫助自己。
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