設計展的呈現可透過裝飾空間與擺放作品，並透過文字或拆解作品以部件來介紹、說明該成品的設計構想與理念。另一個方法則是需要花費龐大心神去找尋諸多作品中的相同之處，於展覽的同時呈現策展人對於該展大架構的想法、分類的方式以及注入其中的故事。陳俊良老師與臺灣創意中心合作策畫，今年的台灣設計展以及臺灣文博會兩展則是屬於後者的展覽方式，這兩種個類型相似的展覽藉由陳老師的收納與轉化成為令人注目的一道藝術暖流。
今年於台東糖場展出的台灣設計展，除了設計作品外，陳老師將日本的類似案例與當地的故事作結合，設定不同的故事讓這些看似發散的作品，在“ㄇ”字形空間重新組構、聚焦，如將展覽涉及的議題深淺作為區分的話，陳老師是先將整個展區劃分為「綠島大旅社」與「公東百貨行」2個館，另把場內、外細分為8個不同議題的展區。從綠島大旅社的入口端開始，以10種臺東色彩，如鸚鵡螺精密切割般，細膩呈現臺東的在地元素，從太麻里日出的太陽紅、池上稻穗黃、金針花海橘、臺東釋迦綠、卑南的深灰石板屋、白色公東教堂、嘉明湖的靛色、三仙台的海青、蘭嶼珊瑚紫、天空藍的鹿野高台…等，去呈現他們所觀察到的社會現象與生活想像。臺灣設計展中，運用了許多自然元素去作為展覽的介質，如展台利用的是檳榔樹、稻穀、布料等，以自然原色與味覺將大家帶入另一種謎樣空間。展場的出口設有由攝影師鄭鼎，帶領台東的孩子們以簡單的相機配備拍攝他們對環境的觀察，並藉此邀請他們平日忙於工作的父母回鄉，參與他們第一次的成果展。
臺灣文博會則與台灣設計展有著天壤之別，該展是運用了3C電器，表達文化在科技進步下的演化。位於展場的中央，有著一條以木作隔出漸漸升高後歸於水平，且附有聲光特效的RUNWAY，作為代表中國歷史千年的秀河名川，以點、線、面作為動態效果的呈現，不斷輪播的規律畫面，述說著湍流不息的工藝文化。每個設計作品皆被區分至霓(燈具)、器(家飾)、茗(茶具)、座(座椅)、憩(潮流設計品)、合(伴手禮包裝)等五大類，現場有撥放一首旋律簡單的曲子，一個單音持續十秒鐘，再出現另一個單音，每個展區都擺放了一台撥放著色黑背景，其中流動的是白色線條及五大類的代表字元，以動畫充分表現該展區的調性。陳老師將照明拉至一定距離透過投射燈打出不規則的花紋在白色的牆面上，不僅降低投射燈的強烈光線，且將局部的展品以最為適當的亮度呈現它的細節與色澤。除了展區外，走道都持續保持著較昏暗的光線，讓人的視覺重點會被不同展區的光線捕捉，不易因為眾多展品而失焦，且配合展場音樂，使整個台灣文博會的展館被一股及為靜謐的氛圍包覆著。
[延伸資訊]
>點亮設計 新北室裝公會展新局
http://solomo.xinmedia.com/archi/16407-tpdc
>新北市室內裝修商業同業公會
http://www.tpdc.org.tw/index.php
>「點亮設計」大會手冊下載
http://www.tpdc.org.tw/news_content.php?ID=45
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蘭 陽技術學院建築工程系、華梵大學藝術學院建築設計學系研究所、台北市青年社區規劃師、建築研究志工團《CxCITY》公關長暨社群經理。現任雄獅集團欣傳 媒社群發展部企畫專員，主要任務為《欣建築》線上誌週五主編、電子書總編輯、文字記者以及建築相關主題活動的策劃與執行。
踏訪陳俊良的台灣設計展與文博會
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