一場身體的狂想曲、跨越文化與世代的身體對話——日本舞踏大師麿赤兒（Akaji Maro）攜手法國編舞家兼舞者馮莎・夏紐（François Chaignaud），共同打造舞作《黃金雨》，在里昂舞蹈雙年展首演後佳評如潮，獲邀至各國場館與藝術節演出，世界巡演最終站來到臺灣，將於八月十七、十八日在臺北藝術節封箱演出。麿赤兒透露，在臺北登場的會是一個更升級的版本，希望能把更好的呈現帶給臺灣觀眾。
麿赤兒是日本知名的舞踏團體「大駱駝艦」創辦人與藝術總監，他表示，《黃金雨》取材自羅馬神話，以愛神與太陽神的形象為核心，探討身分認同、性別流動與生命週期等議題，「這是一場關於身體的狂想曲，我們試圖透過身體的極限與解放，來表達內心的複雜情感。」
國立臺北藝術大學戲劇系副教授林于竝日前於「北藝人物：什麼是舞踏？」講座中表示，認為現代的舞踏，仍具備「瀆聖」精神，以個體精神達到一種「逆轉的神聖」。大駱駝艦劇團一般被認定為較俗麗，而俗麗與神聖性乍聽之下似乎是相反的概念，但在大駱駝艦的作品中，卻可見兩種元素共融。
麿赤兒表示，他和馮莎十三年前在法國相遇，當時馮莎於法國蒙彼利埃演出作品《(M)imosa》，該作品談論羅馬暴君故事， 麿赤兒看了演出後對馮莎留下深刻印象，也埋下了《黃金雨》的創作靈感，「當時馮莎飾演的是一名擁有絕世美貌的暴君，我可說是對他的美貌與才華一見傾心，之後也和他保持聯繫，討論創作。」
羅馬神話啟發，麿赤兒與馮莎開啟藝術對話
馮莎・夏紐畢業於國立巴黎高等音樂暨舞蹈學院，作品兼擅舞蹈與音樂元素，挑戰多元表演形式，常與不同領域的藝術家合作，如傳奇變裝皇后 Rumi Missabu。風格清晰，充滿驚喜，是當代歐洲舞壇炙手可熱的跨域表演者，演出足跡遍及各大藝術節，如里昂舞蹈雙年展、巴黎秋天藝術節、亞維儂藝術節，以及巴黎龐畢度中心、倫敦沙德勒之井劇院等重量級場館。
在二人第一次見面的七年後，馮莎答應和麿赤兒一起創作，延續《(M)imosa》帶來的靈感，以羅馬神話宙斯、太陽神、愛神等神話故事，創作這次的《黃金雨》。但兩人在舞蹈領域專長和身體方法皆大不相同，創作過程可想而知經過許多磨合，才終於產生火花。
馮莎是以身體為出發的編舞者，而麿赤兒是從故事出發進行舞蹈創作，要將兩個截然不同的身體方法論及文化背景融合成一件作品，是相當不容易的事，麿赤兒說:「我們也會有互相模仿的部分，我學習了馮莎從身體出發的編舞方式，而他也嘗試從故事的角度進行創作。我們彼此坦誠相見，最終呈現的演出是一個很好的『化合物』，也就是經過我們的溝通和交流後，產生的一個極佳的化學反應。」
視覺盛宴與思想碰撞，舞蹈藝術的新高度
臺北藝術節策展人林人中指出，除了精湛的肢體表演，《黃金雨》也融入了音樂與戲劇元素。麿赤兒在劇中演唱了一首日本民謠《死的體感》，將死亡與重生、悲劇與喜劇巧妙地結合；而馮莎則以童謠的形式，詮釋了生命週期的無常。
兩人除了種族不同帶來的外貌差異，年齡的差距也在身體上呈現迥異的差別，而在《黃金雨》裡更強化了二人形象的不同。馮莎的角色呈現出赤裸、嬰兒般的狀態，麿赤兒則以華麗的服飾和假髮示人，象徵著一位母親的角色。麿赤兒將馮莎塑造成羅馬皇帝，呼應了歷史上曾被流放的羅馬皇帝埃拉加巴盧斯；而麿赤兒在演出中以黃色頭髮的敘利亞神官形象登場，黃色在敘利亞文化中代表著神聖。
舞踏大師工作坊，探索舞蹈的無限可能
對於舞蹈，麿赤兒有著獨特的見解，他表示，「現代人常常執著於『我』這個概念，但如果『我』是虛的，那麼我們與世界的連結又會是什麼？透過舞蹈，我們可以探索身體與空間的互動，甚至創造出一個新的實相。」
除了演出，麿赤兒也將在臺北舉辦舞踏工作坊。他希望透過工作坊，將他的創作理念和身體技巧傳授給更多人。麿赤兒表示，將長期的舞蹈訓練濃縮成二小時的工作坊是一大挑戰，但他也很期待能將舞蹈的精髓傳授給大家，同為東方人對於虛實的概念可能會有更深刻的體悟，希望大家能和他一起，在工作坊中共同探索舞蹈的無限可能。
《黃金雨》將於八月十七、十八日在臺北表演藝術中心球劇場登場，一共演出二場；麿赤兒舞踏工作坊於八月十九日下午於臺北表演藝術中心排練場舉辦。相關訊息詳見臺北表演藝術中心官網。
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