文．戴衣薰 圖．理善藝聚空間
在理善藝聚空間舉辦的個展《Weeds are Flowers Too》，藝術家李佳玲呈現五個截然不同的系列作品。
本次專訪中，她暢談展覽主題、創作媒材及背後的故事，展現她如何以溫柔又堅韌的力量，將日常物件轉化為深具意涵的藝術形式。
展名的靈感：野草與花朵的隱喻
展名《Weeds are Flowers Too》來自她對自然植物的觀察與思考。
她表示，許多植物在日常生活中常被視為不起眼的「雜草」，然而它們卻是她創作的靈感來源。
對她而言，這些看似微不足道的事物正是需要被重新發現的美。
「這也是希望傳遞給觀眾的一個溫暖句子：那些我們以為不重要的事物，其實也擁有被重新發掘的價值。
」
纖維創作：歷史與女性力量的鏈結
李佳玲大量採用纖維材質進行創作，源於她於英國皇家藝術學院修讀織品碩士的背景。
纖維作為她的主要創作媒材，不僅帶有溫柔與療癒的特質，也蘊含著對女性力量的思索。
「纖維一直以來都與女性有強烈的連結，比如織布在歷史上多由女性負責。
在創作的過程中，感受到一種溫柔且具療癒成分的力量，這對我而言也是一種自我療癒的過程。
」
「睡眠運動」系列：結合科學與藝術
「Soft Soul, Sleep」這系列作品，她以自己作為夜貓族捨不得睡覺的經驗，連結到自然科學中的「睡眠運動」，如同向光運動一樣，是一種自然現象的延伸。
以感性的藝術創作與自然科學融合，探索其中的對話連結。
她特別著迷於想像植物在月光下的睡眠過程，認為這種解讀與融合是很有趣的形式。
「石頭的低語」：人與自然的相互影響
「The Whisper of the Stones」以蝴蝶蘭為主題，記錄了人類因喜愛花卉而改變其原生環境的過程。
佳玲說，蝴蝶蘭因人類的推廣而廣為人知，而過程也帶來棲地的破壞與物種的滅亡。
「這系列關注的不只是人與自然的關係，還涉及時間的流動。
我試圖在作品中呈現人類行為如何影響自然的軌跡，也希望觀眾能從中思考我們與自然的連結。
」
「軟花瓶」重構日常物件的藝術性
「軟花瓶」系列是將日常物件藝術化的實驗。
李佳玲運用布料製作出看似柔軟卻具立體感的花瓶，挑戰傳統雕塑的固有概念。
「製作過程需要將平面布料進行精密的裁縫與組合，解構再重組的過程讓我能以更自由的方式探索創作的可能性。
」她提到，這系列的色彩從最初的多彩逐漸回歸素胚狀態，凸顯作品本身的立體性與純粹性。
環境意識與自我對話
李佳玲的創作充滿對自然與環境的關懷，這與她的學習與設計背景密不可分。
她提到，曾參與荷蘭設計賽時，主題是「If not us, then who?」(如果不是我們，那誰來做？)啟發了她對創作使命的反思。
用一種較客觀的角度「以自我對話的過程進行創作，而非強烈的傳遞想法意識。
」來探索自我與世界，人與人之間，尋找與自然的連結。
國外經歷的啟發：重視研究與反思
在英國求學的經驗深刻影響了李佳玲的創作思維。
她觀察到同學們常透過大量閱讀與研究來探索創作主題，而非直接開始動手製作。
「這種深入的學術探討改變了我的創作歷程。
我花更多時間理解自己與主題背後的關係，很喜歡這段求學生活的歷程。
」
李佳玲希望透過這次展覽，帶給觀眾以及同為創作者的你們：「創作的每一步都有其價值，即使是看似不起眼的過程，也能為未來的自己奠定基礎。
」她以「野草也可以是花朵」的概念，鼓勵那些對未來感到迷惘的創作者，珍惜創作中的每一刻，因為這些不起眼的經驗最終都會成為養分。
《Weeds are Flowers Too》不僅完整呈現李佳玲的創作脈絡，也邀請觀眾透過她的作品探索自我。
在不同系列中，觀眾可看見她對自然、時間與人類行為的深入思考，同時也感受到她如何以細膩且富有包容性的視角，將日常物件轉化為藝術品，賦予它們全新的生命力與意義。
※理財周刊1265期更多精采文章：
◎新聞熱線＞這檔股價創高拉回整理後將反應未來成長動能
◎新聞熱線＞第22屆金擘獎政府與民間協作 地熱能源與綠色健康服務的雙重創新
◎解碼房市＞向日本社宅及都更取經 新北市社宅國際論壇12月重磅登場
◎企業巡禮＞挺過選擇權大屠殺 歐大教你戰勝投資心魔
◎藝饗新視界＞「Weeds are Flowers Too」探索自然與創作的聯繫──專訪李佳玲
◎發行人語＞台灣為何股匯雙殺？
◎理財我最大-寶山會客室＞小心！ 你可能已經陷入投資的陷阱
◎全球理財觀＞年底作帳行情就藏在六檔ETF換股名單裡
◎理善大家來＞人在旅途：你在助人時，人亦在助你
◎封面故事＞季線攻防大解析 輝達財報左右AI股 降息影響資本支出
◎房市觀察＞2025年房市十二大重要議題之檢視(上)
◎華生的投資前瞻＞重電產業重整旗鼓 力拚風雲再起！
◎專題報導＞香港參訪全球AI供應鏈後花園 四天行程成果豐碩圓滿
◎幣圈時事＞川普完全執政如虎添翼 加密貨幣三大願景有望實現
。
