【記者 劉芳妃／嘉義市 報導】嘉義市立美術館2026年度主題展「辯者之石」自即日起至6月21日展出，並於今(11)日舉辦開幕式，林瑞彥副市長代表黃敏惠市長出席開幕記者會，邀請各界一同聆聽當代工藝的材質語言。本展邀集沈裕昌擔任策展人，以及17位活躍於當代工藝與藝術領域的創作者，以「轉化」為概念，共展出16組、51件作品，媒材涵蓋陶藝、金工、纖維、雕塑、影像與複合媒材等多元形式。藝術家以日常生活中熟悉的材質為出發點，轉化材料的質地與性格，呈現台灣當代材質創作的豐富樣貌，引領觀眾從不同角度重新理解自然環境與城市文化之間的關係。
林瑞彥副市長表示，嘉義市立美術館不僅是重要文化資產與城市地標，更是市民感受當代藝術脈動的重要場域。每當民眾走進歷史建築欣賞展覽，都是城市最美的文化風景。他指出，嘉義市致力於讓藝術不只存在於美術館或博物館之中，而應如空氣般融入日常生活，亦即「藝術生活化 生活藝術化」，讓市民在步道、建築與公共空間中都能感受藝術氛圍。
林瑞彥副市長說，以往鮮少接觸藝術，總覺得自己不懂欣賞，但經過這幾年的薰陶也慢慢對藝術產生共鳴。本次展覽展現嘉義市多元文化交織與不斷創新的城市精神，也讓藝術走入生活、降低欣賞門檻，成為市民共享的文化體驗，並為城市注入創意能量。林瑞彥副市長邀請大家來到嘉美館，感受藝術帶來的思考與轉化的力量。
文化局謝育哲局長指出，本展從生活經驗出發，使藝術成為理解地方故事的重要途徑。展覽以土地與城市為對話核心，讓材質與文化記憶交織，展現跨領域融合的創作能量，也呼應市府推動跨局處與跨專業合作的治理理念。謝育哲局長指出，藝術不僅是創作，更是與生活、社會及城市發展的深度對話，透過本次展覽，讓民眾重新認識嘉義市從氣候、土地到產業文化的多元樣貌，展現嘉義市兼具歷史底蘊與創新能量的城市特色。
潘青林館長介紹，「辯者之石」展覽回應年度策展主軸，強調跨材質對話與生成過程，期望透過當代工藝與藝術的交會，重新連結人與物質世界的關係，讓材質不再只是被觀看的對象，而成為能夠承載記憶與情感的行動者。
本次展覽最大特色，是讓材質為彼此發聲，與城市和時代對話。藝術家以金屬、陶土、木材與纖維等生活中熟悉的材料為創作媒介，將土地、河川與氣候轉化為可被感知的藝術語言。多件作品並非僅在工作室完成，而是藝術家實際走入嘉義環境，從土地與水域汲取創作能量。
展覽分為水文、仿生、疊構、記憶、拮抗、虛擬六大子題。參展藝術家王映前往八掌溪畔，以水力發電接引電焊設備，運用熔融金屬現場「寫生」河川；鹽池工作室——吳有容與顏鈺恬——將衣物浸泡於嘉義溪流，透過纖維染織技法，使布料留下河水當下的色澤；趙永惠回收波紋鐵皮創作，鐵皮上的鏽蝕與變形，映照嘉南地區的氣候特質。這些日常可見的材質，在藝術轉化之下，成為承載氣候記憶與生活故事的象徵。
張曜昌、黃曉茹、林善春、田欣以、童品元、詹宗哲等藝術家，皆以陶土工藝為語彙，模仿毛皮的觸感、重力坍塌的樣貌、層疊擴延的空間、殘存的影像、崩解的聲響。楊登麟則以聚醋酸乙烯樹脂模擬皮革；伍立瑋以動力機械裝置擬態孟仁草。李俊熠以感測裝置觸發特定聲音現場。陳昱行以時間為題進行創作，透過影像與裝置回應觀看經驗；宋相邦關注隱沒物質與族群記憶，探討被忽略的人事物；黃紫瑜則以錄像為主，探討金屬特性如何作為虛擬世界的未來象徵。
展覽亦涵納跨國背景藝術家，如來自新加坡的林善春，以及出生於美國、現居日本的龍凱特，使展覽兼具地方脈絡與國際視野。展覽中「虛擬」單元結合石材、金屬與影像科技，探討真實物質與數位世界之間的關係，引導觀眾重新感受物件的重量與材質的溫度。
圖說：「辯者之石」特展現正在嘉義市立美術館展出，藝術家運用材質與城市對話，讓市民在步道、建築與公共空間中都能感受藝術氛圍。（圖：記者劉芳妃翻攝）
