李禹彤（獨立導演、製片人）
週末心血來潮，帶著孩子去電影院看《超級馬力歐銀河大電影》。當大銀幕上那顆熟悉的「發射之星」劃破深邃宇宙，帶著馬力歐兄弟躍向浩瀚星河時，影院裡不僅有孩子們的歡呼聲，還有成年人不自覺發出的驚嘆。由照明娛樂和任天堂聯合打造的這部續作，不但是票房神話的延續，更是給所有仍然保留著童心的大人寫的一封充滿感情的信。看著螢幕上跳動的身影，我彷彿又回到了那個守著插卡式遊戲機、屏息凝神地玩《超級瑪莉》的午後。
影片最令人驚豔之處在於視覺版圖的大規模拓展。從色彩繽紛的蘑菇王國，到浩瀚無垠的星際空間，舞台正式進入了一個無限可能的新紀元。導演亞倫霍瓦斯、麥可傑勒尼克準確地把握住了原作遊戲「重力交織」美學的精髓。銀幕上的每個畫面都是流動的盛宴，讓人目不暇給。
馬力歐在球形星球上奔跑，從一滴水珠跨越到風之花園，那種超脫三維空間限制的奇觀，在頂尖動畫技術的助力下，展現出夢幻般的史詩感。新角色羅莎塔公主的加入為電影帶來了優雅且略帶憂鬱的人文色彩。身為銀河守護者以及星之民（ Luma）的首領，她與星之仔之間深厚的羈絆，使這部動作片有了打動人心的情感落點。
與前作簡單粗暴的營救劇情相比，續集在人物刻畫上表現出意外的深度，特別是酷霸父子的塑造。老酷霸被縮小囚禁之後，在畫作、花草間逐漸磨平了棱角，甚至在蜜蜂王國里甘願做苦力，展現出一種洗心革面後的溫馴和滄桑感。
小酷霸的出現打破了寧靜。手握魔力畫筆，心中卻牢記父親當年在病床前講給他的征服宇宙的故事。父子之間出現了錯位：父親想擺脫過去，兒子則活在父親留下的陰影裡，把這當作自己最高的榮耀。在大決戰中，酷霸被逼著回到反派的位置上，身不由己的宿命感使反派的形像有了悲劇性的厚重感。它無聲地問：我們是在教育孩子，還是複製一個已經不屬於這個時代的人？這也代表了現實中許多家庭之間的羈絆。
對「80後」、「90後」而言，觀看這部電影就像是穿越了三十年的暗號接應。當格倫鮑威爾為福克斯麥克勞德配音，在飛船上喊出經典的“Do a Barrel Roll（做個桶滾）！”時，影院裡的情懷熱潮達到了頂點。這是任天堂宇宙擴張的訊號，也是對那些發熱的紅白機、熬夜通關的夜晚的一種遲來的致敬。
片中有很多彩蛋，像是《超級馬力歐兄弟3》裡青蛙裝、《耀西島》裡嬰兒馬力歐的閃回等等，這些並不是機械地堆砌起來的，而是和劇情有機融合在一起的敘事碎片。路易吉在危險時刻召喚出了Game&Watch先生，此時銀幕內外的時間好像都凝固了。我們不再是辦公室裡忙碌的“社畜”，而是一個手握塑膠手柄、對著電視大汗淋漓的小孩。
馬力歐和碧姬公主一起跳過火圈，是對橫版遊戲的立體重現。簡單純粹的快樂不需要複雜的敘述就能被感受到，這就是這個IP四十年來經久不衰的原因。
為什麼我們仍然需要馬力歐？因為在現實世界中，生存壓力、複雜的邏輯已經讓許多人感到疲憊不堪了，因此我們需要一個地方，在那裡只要踩碎磚塊就可以得到獎勵，吃下星星就可以變得無敵。馬力歐的勇敢不是超英雄那種宏大的表現方式，而是一種「既然終點在那，我就一定要跳過去」的樸素堅持。
《超級馬力歐銀河大電影》的成功之處在於它不僅為孩子們帶來了一場精彩絕倫的冒險，也使帶孩子看這部電影的家長們明白，自己心中那個童年的自己並沒有走遠。生活中，我們仍然要面對柴米油鹽這些瑣碎的事情，但是只要想到宇宙深處還有一位戴著紅色帽子的小人正在不停地奔跑著，那麼那份對現實的抗爭就生根發芽了。童年時的星光照進現實，所有的平凡生活也泛起了溫柔甜蜜的漣漪。（照片作者提供）
