一年一度受到時尚界人士引頸期盼的「時尚奧斯卡」Met Gala即將到來，而這次將會展出今年主題「川久保玲／Comme des Garçons」中的120套女裝設計作品。此次展覽是由川久保玲本人和策展人Andrew Bolton共同發想，同時還與燈光設計師Thierry Dreyfus合作，將用非常特別的方式在博物館內展出；當然，在展示這些作品的同時，也會隨時注意每件作品的狀態是否良好。
紐約大都會藝術博物館收藏品負責人Sarah Scaturro說道：「我們同時是這些作品的負責人和管理者，所以不論是策展方還是參觀者都必須相信我們可以保管好這些作品。」雖然Sarah Scaturro是負責幕後工作，但沒有人比她更接近這些作品。同時，她也向VOGUE讀者們分享了她對於這次展覽獨到的見解。
- 為什麼不讓模特兒穿這些作品拍攝型錄呢？
當每件作品進到博物館後，我們就會積極保管它們。因為不論是古著還是當代作品，都有可能在模特兒穿著時，不小心破壞這些衣服的原樣，像是某個動作、汗水、體溫等，所以為了讓風險最小化，我們是不允許模特兒們穿上這些衣服的。
- 那麼型錄中的照片是如何製作的呢？
其實拍攝這些照片時，衣服實品並未真的被拍攝，因為這些作品是私有的，只有設計師本人可以使用他們，而我們為了長久保存這些衣服，是採用特殊的拍攝手法讓作品看起來仿佛被穿在身上，但其實我們是禁止模特兒穿上的。
- 這次的展覽與妳過去負責過的展覽有何不同？
我們的工作主要是處理川久保玲的作品，將作品保管好的同時，也要維持良好的品質狀態，所以我們會為此進行一個計畫，確認每件作品的狀況好壞，如此一來，當作品離開博物館後，它們仍能完好如初地被人們穿上。另外，因為川久保玲的作品本身都很龐大，尤其是近期的設計，當這些作品被運送至博物館內，我們這些管理人員都會非常興奮地包裝它們，因為川久保玲的設計真的與其他設計師相當不同。
- 服裝保存的最佳狀態是如何？
大致上來說，我們會盡可能地讓展出與保存狀態相符合，但因為展覽時必須有燈光效果，才能讓參觀者清楚地看見每一件作品，否則其實對衣服本身來說，最佳的狀態應是存放在攝氏21度、相對濕度50%左右的黑暗當中。
- 妳對於川久保玲在材料的使用上有何看法？
雖然她總是使用合成材質或纖維，但因為現在這些材料都已經變得更高科技，甚至可以讓她使用大量的薄片製品和黏合物質，打造出意想不到的設計作品，我認為這甚至是一個專業學者都難以達成的境界。
像是在川久保玲「Body Meets Dress, Dress Meets Body」系列中，她很積極使用這些材料，例如透過混合的尼龍聚氨脂以達到衣服的合身程度，因為這系列的作品是她提供給摩斯肯寧漢舞團的巡迴演出使用或是模特兒在伸展台上的需要，這系列作品的延展力搭配條紋棉布圖案，會讓衣服上的棉球隨機排列，而這些棉球可以被到處移動或是摘下來。
※來源：VOGUE US, VOGUE TW, [email protected]
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