(首圖來源：金馬影展 TGHFF)
「高論無窮如鋸屑、小詩有味似連珠」《阿莉芙》、《大佛普拉斯》有各種聚焦採討，其中一大焦點就是陳竹昇。出演兩片要角的陳竹昇有一種魅力，不知道是因為甘草戲路的親暱感？還是小人物的況味？其實，劇情論盡之後，「小詩有味」最難解。
陳竹昇挑戰《阿莉芙》與《大佛普拉斯》裡性向、個性截然不同的角色 ─ Sherry(跨性別女性)與肚財(以資源回收維生的社會底層人物)，為了揣摩做了很多準備；但訪談時陳竹昇不斷強調一切都本於生活所得，侃侃而談他對身邊的人的觀察、體悟、同情；最後心想，陳竹昇詮釋小人物的自然可喜，應該就是他的內功吧！
舉個例子，關於如何掌握Sherry這個跨性別角色，陳竹昇認為Sherry對他來說就是個女人，「每個人都有少女心，我只是把我個性中的斯文放大而已。」
從過往生活中得知很多女性的感受
陳竹昇15歲進入劇場工作，身邊有很多姊姊，把他當弟弟看。「知道嗎？弟弟這個角色是沒有侵略性的。」大姊姊們跟他講話都不太避諱；於是乎，陳從過往的生活中得知很多女性的感受，包括談戀愛；有些人失戀後在KTV唱著唱著就哭了。
陳竹昇也設想到，依據Sherry的故事背景，她的思想觀念應該是四、五年級女性的觀念，跟現在的價值觀不一樣；除了在美姿美儀、穿著打扮上做功課，心境上也要盡量貼近。陳竹昇會揣想Sherry在她那個年代會聽什麼樣的歌曲。
(《阿莉芙》中的Sherry；圖片來源：阿莉芙ALIFU, THE PRINCE/SS)
Sherry在我的世界裡是很正常的
至於《阿莉芙》的主軸「性別認同」要如何取材？陳竹昇渾若無事地說，「(LGBT)在我的世界裡是很正常的，男生愛男生、女生愛女生都有。我很早就認同各種不同的性向，甚至我根本不用意識到要不要認同，因為我覺得這很正常。」
其實《阿莉芙》裡面，阿莉芙與李佩貞、正哲與伴侶安琪、Sherry與老吳這三種感情關係在陳竹昇身邊都發生過，導演藉以發展故事的原形人物他也認識，是劇場的朋友。
對於變性人的朋友，陳竹昇覺得有點捨不得，因為看著朋友動手術、打荷爾蒙，那過程很辛苦，弄不好還有性命之憂...
若有感情上的投射，觀眾跟演員的距離會更接近
轉換一下比較輕鬆的問題，好奇陳竹昇演了Sherry之後有沒有受到同志圈的關注？陳表示，不只是他的同志朋友驚訝、也感謝他接演Sherry，連女性觀眾跟他講話的距離也不一樣了，講話的語氣更柔軟；尤其是4、50歲以上的大姊，有些甚至會用「姊妹的語氣」跟他講話。
陳竹昇認為，看戲時如果有感情上的投射，觀眾會跟演員的距離更接近。
《阿莉芙》反映著愛情的大千世界
在《阿莉芙》中，鄭人碩飾演的正哲是性向未被完整解答的角色，小編好奇求解，沒想到陳竹昇娓娓道來，夾敘夾議，成了專訪的一大亮點。
「有沒有發現正哲在劇中都在忙別人的事？難道他沒有自己想做的事嗎？」
「你們身邊有沒有對生活沒有主見的人？那些人到最後會變得不知道要去愛誰，有愛卻沒有著落。雖然正哲有女性伴侶，但他們的生活是各忙各的；那到底正哲喜歡扮女裝嗎？他喜歡同志嗎？都不確定。」
「阿莉芙與李佩貞是錯置的愛，男生裝著女生的靈魂、女生裝著男生的靈魂；正哲與安琪是不確定的愛；Sherry跟老吳是得不到的愛。」
陳竹昇表示，這三對關係反映著愛情的大千世界，編導只是想把這些愛情關係編在一起去呈現他們想講的，如此而已。
(鄭人碩飾演的正哲；圖片來源：阿莉芙ALIFU, THE PRINCE/SS)
《阿莉芙》如實傳達情感，不須加油添醋
很多影評人欣賞《阿莉芙》是因為影片不會太過「獵奇」、使觀眾忽略影片所要傳達的想法。對此陳竹昇頗為贊同，「其實就是四個字 ─ 如實表達」。
陳竹昇說，在他們的世界裡有各種性向的朋友，《阿莉芙》劇組所要做的只是如實表達他們的困境與感情上的無依無靠。
「不用講得太可憐，重點是讓大家了解他們；東西新鮮就好吃，要傳達情感，而不是加油添醋。」
因為黃信堯導演喜歡夾娃娃，所以肚財也愛夾娃娃
話題轉換到《大佛普拉斯》，問到為何設計肚財愛夾娃娃的嗜好。陳竹昇秒回：「因為黃信堯導演非常喜歡夾娃娃。」
「就這樣？」
「就這樣。」
雖然很多影評都有寫到肚財愛夾娃娃這個設定的寓意；但陳竹昇說，就算去問導演他也沒有標準答案；他大而化之地說，其實當一件作品完成時，解釋作品的權利就不在創作者身上了。
(由左至右：黃信堯、陳竹昇、莊益增；圖片來源：甲上娛樂)
原本是陳竹昇演菜脯
有些人可能不知道，在《大佛普拉斯》之前還有一部叫《大佛》的短片。《大佛》短片原本設定陳竹昇演菜脯、莊益增演肚財，後來卻對調。
陳竹昇解釋，當初看完演出效果後覺得他比較適合演快節奏的肚財，所以建議角色對調；其實黃信堯導演也曾想過，只是怕陳、莊兩人功課做下去了，來不及改；但陳竹昇認為做功課是做整套的，不會只做一個角色，重點就是誰比較適合演誰而已。
後來莊益增也覺得對調比較好，兩人在《大佛》中的角色就對調了。
(圖片來源：甲上娛樂)
人到一定的時間以後就開始會自嘲了
陳竹昇曾在某個專訪中特別引用一句話：「悲劇+時間=喜劇」；對此陳竹昇再深入解釋。
「為什麼『悲劇+時間=喜劇』？因為人生都是這樣子。片中肚財跟菜脯4、50歲了，那想想看他們20歲時是什麼狀態？一個查甫人到4、50歲變得像肚財、菜脯一樣，不是一個悲劇嗎？但他們兩人在片中一直在練肖話、相依為命，那不是變喜劇嗎？」
「人到一定的時間以後就開始會自嘲了，人學會自嘲後會比較好過。」
最後陳竹昇加碼透露，其實「悲劇+時間=喜劇」有一個小副標：「時間是治療傷痛的一帖良藥」，也是《人間條件3》吳念真導演的一句台詞。
演戲要傳遞一個感情給別人
最後不免俗問到，「希望未來能挑戰什麼角色？」陳竹昇覺得，只要角色有感情、言之有物就好了；至於演主角、配角，或演多演少他都無所謂；重點是「演戲要傳遞一個感情給別人，如果角色沒有感情、味道，會很難演。」
「你覺得好看的作品，不管是電影、舞台劇、漫畫，都是因為角色有投射到你的感情，講到你的心坎裡。」
