世界級攝影大師李屏賓的新書《光，帶我走向遠方》唯一一場面對面讀者分享會在11/12於信義誠品舉行，特別邀請到搖滾天王伍佰蒞臨，進行精采對談。
說起兩人認識經歷，伍佰提到雖然和李屏賓透過共同的友人認識，但直到這本新書出版，伍佰才知道李屏賓拍過這麼多電影。其中伍佰對《稻草人》與《刺客聶隱娘》的影像畫面印象最為深刻。為何在《稻草人》的暗影裡存在光明？為何他鏡頭下的田地會有獨特的清新感？那彷彿是一種人心的純淨與善良的展現。而《聶隱娘》的畫面更是美到令人「瞠目結舌」，伍佰形容那是用一種「超現實的寫實」，呈現一個屬於現代的、全然不同的武俠世界與大唐景貌。
▲ 伍佰對李屏賓的《稻草人》與《刺客聶隱娘》影像畫面印象最為深刻。（攝影：張震洲）
李屏賓也分享到在拍攝《挪威的森林》這部片時，曾聆聽伍佰的同名歌曲〈挪威的森林〉來汲取靈感。而他原本無意出版這本書，一來是因為工作太忙，二來是自覺自己的人生不值得書寫，後因隔離才有了空檔，讓這本書逐漸成形。儘管李屏賓如此自謙，但伍佰卻在書中看到了台灣電影史、技術人員如何從本土走向國際、從技術到藝術的追求，以及對人們的鼓勵。
李屏賓與伍佰也進一步分享自己的創作信念，不管是音樂還是電影，碰到困難時的反應與冒險，往往都始於一個不甘於這樣的心念，但這樣的不甘心，卻帶他們突破了困難、找到了答案，並走出人生的另一番風景。
▲ 李屏賓與伍佰分享自己的創作信念，不管是音樂還是電影，碰到困難時的反應與冒險，往往都始於一個不甘於這樣的心念，但這樣的不甘心，卻帶他們突破了困難、找到了答案，並走出人生的另一番風景。（攝影：張震洲）
李屏賓分享自己在拍長鏡頭時，內心會有音樂流淌，並認為所有的美學，其實都是光。而攝影對伍佰來說，則是一種救贖。音樂與攝影對他們而言，其實都「不存在」，因為他們都深自期望，每個人都能成為自我人生的電影，我們也可以是自己生命的一首歌。
攝影和音樂，帶他們兩人走向了遠方，而遠方同時也是一種心境的反映。就像李屏賓所言，「遠方就在面前，深度就在表面」，當下的每一步，都值得我們執著、努力與冒險。而伍佰的遠方則是「希望」，唯有心存希望，人生才能繼續走下去。
他們用一輩子的時間來做一件事，而他們的堅持也一一實現。最後伍佰以自己原創的搖滾歌劇《成功之路》為例，他不做重複的事情，永遠希望音樂與表演能激盪新的火花。現場迴響熱烈，意猶未盡，兩位大師交織成的光影之詩，將持續感動每一個築夢踏實的人。
本文摘自平安文化《光，帶我走向遠方：柏林影展、坎城影展、南特影展、亞太影展等各大國際影展最佳攝影獎得主！光影詩人李屏賓最感動人心的生命傳記！》
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