新加坡國家美術館今年初舉行年度大展「劉國松：實驗悟道」，展出60餘件「現代水墨之父」劉國松的畫作、約150件文獻檔案，以及1件吳冠中的贈畫。策展人蔡珩博士指出，劉老師捐贈該館20件作品，也帶有寄語摯友吳冠中、兩人作品相伴的意味，並期盼透過中西匯流的新加坡，讓水墨藝術跳脫民族式的單一符號，更自由的發揮。
新加坡國家美術館策展人蔡珩博士，6月8日為央廣訪團一行導覽「劉國松：實驗悟道」展覽。蔡珩透露，原本展覽是命名為「實驗之道」，但劉老師覺得少了點能量，後來就改為「實驗悟道」。展場分成四個主題，包括「墨象之舞」、「地球何許」、「不知仙源何處」、以及「水枕能令山俯仰」，都是引自劉國松各階段的作品標題。
關照全球水墨發展 爬梳歷史語境
雖然劉國松先前也曾在新加坡、泰國等東南亞國家進行巡迴作品展，但這次新加坡國家美術館的回顧展意義更為重大。蔡珩指出，這次策展初衷，除了禮讚劉老師的成就之外，更重要的是連結150件文獻檔案，梳理他在整個美術史上的意義，同時關照同時代其他藝術家及中港台、乃至於全球水墨藝術的發展狀況。
劉國松，《墨象之舞》，水墨紙本，47×85 cm，1963。（劉國松基金會捐贈新加坡國家美術館藏品。圖片來源：新加坡國家美術館提供）
蔡珩說：『(原音)我們是在禮讚一位藝術家，同時禮讚他對新加坡國家館藏的饋贈。但是這個藝術家藝術史上的地位，跟他這種創造能力，跟他當時歷史語境這麼複雜、多元，整個故事，我們不想做保守的功成名就、德高望重的展覽，我們還是希望從歷史角度梳理。』
模仿新的 不能代替模仿舊的
劉國松是「五月畫會」主要創始成員，該畫會是1950年代至70年代推動台灣現代藝術運動的主要團體之一。蔡珩指出，這次展覽的文獻部分，除了回顧劉老師70年藝術生涯，也包含了他數度為藝術理念與聞人筆戰的文章、以及友人的書信往來。蔡珩說：『(原音)從劉老師當時寫作就可以看出來，他不是一個好像以歐美馬首是瞻這樣一個人，他是在看現代藝術發展，他也是在看東南亞、看日本、看各個地方他們經驗是怎麼樣，這是我的解讀，因為我們翻到他一些文獻，我是這樣認為，尤其是他不是有一句很重要的話嗎——「模仿新的，不能代替模仿舊的」。』蔡珩進一步說明，所謂「新的」其實指的就是西方現代藝術，劉老師的意思就是，藝術家往往以為做西方藝術就代表是新的，其實你還是在模仿。
劉國松，《月球漫步》，水墨、壓克力拼貼紙本，58×85 cm，1969。（私人收藏。圖片來源：新加坡國家美術館提供）
在國民黨威權政府時期，倡議藝術改革也必須冒上一點風險，劉國松的勇於倡議，同時也呼應了他作為藝術家勇於實驗的態度。蔡珩表示，其實當時劉國松所思考的，就是如何從中國傳統中走出一條路。她說：『(原音)其實劉老師做這些宣揚的目的，並不只是說要推動歐美現代藝術，其實他真正思考的，就是怎麼樣從中國的傳統裡面走出一條路，就是從自己的傳統裡找到現代之路。』
星國觀眾多元包容 能量得以發揮
這次展覽，劉國松一口氣捐贈20幅作品給新加坡國家美術館，蔡珩解釋，主要關鍵因素，她認為和劉國松的摯友、同為現代水墨大家的吳冠中有關。蔡珩透露，新加坡美術館長年都在做吳冠中作品展覽，有次邀請劉老師訪星進行水墨講座，在了解新加坡藝品管理與好友作品展覽狀況後，相信劉老師也希望藉由新加坡的中西匯流特質，能讓水墨跳脫單一民族符號或是象徵，更加自由發揮。
蔡珩說：『(原音)最最重要的，我認為他真是覺得現代水墨要找到合適平台，吳冠中選了這裡，這裡的觀眾確實是中西匯流的，比較多元、比較包容，不會只是作為一種好像某個民族的，它(水墨)就會變成更有可能性的媒體，但是它又有很深厚的、傳統的東西，可以不斷在當下發揮，發揮那個能量。』
劉國松 8月可望再赴新加坡
新加坡國家美術館「劉國松：實驗悟道」展期至今年11月26日，蔡珩也向央廣透露，劉國松老師8月份可望再次訪星，為觀眾帶來更多啟發。
劉國松，《正是春影爛漫時》，2008。該畫呈現九寨溝湖泊倒影。（劉國松基金會捐贈新加坡國家美術館藏品。圖片來源：新加坡國家美術館提供）
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