2024年適逢德弗札克逝世120周年，台北愛樂特別力邀指揮吳曜宇帶領台北愛樂合唱團與台北愛樂青年管弦樂團，以及女高音林慈音、女低音翁若珮、男高音王典及男低音陳翰威等國內頂尖獨唱家，3月25日在台北國家音樂廳挑戰全本德弗札克《聖母悼歌》，帶領台灣樂迷領略德弗札克最高難度也最溫暖療癒的重要鉅作。
德弗札克《聖母悼歌》在國內極少有機會全本演出，因其規模浩大，包含10個樂章共90分鐘，且演出技巧極其考驗演出者功力，過去台灣曾有指揮家陳秋盛老師在20多年前首演，今年台北愛樂則是睽違20年再次推出全本《聖母悼歌》。
指揮吳曜宇指出，德弗札克的第八號交響曲、第七號交響曲及第九號交響曲等作品相當有名，但事實上這《聖母悼歌》才是奠定德弗札克國際知名作曲家地位的重要作品。
《聖母悼歌》普遍認為是13世紀由方濟會修士所寫的拉丁文讚美詩，主要描述聖母瑪利亞親眼見到兒子耶穌被釘十字架上後所感受到的苦痛。吳曜宇個人認為，雖然許多作曲家都以此文本為題材譜寫作品，但德弗札克的《聖母悼歌》絕對是其中的佼佼者，充分展現德弗札克創作音樂時的內斂與謙遜。
吳曜宇：『(原音)在這裡面，他展現了另外一個他音樂中的特質，我自己個人認為是那種內斂謙遜的特質，從來都不會矯揉造作，刻意要展現自己對位法的繁複，沒有，而是很好的就是把管絃樂跟人聲結合在一起；另外一特質是他的音樂總是向著正面，這個題材應該是很悲傷的，但是總共10個部分裡面，它的故事可以從苦痛死亡開始，一直到沉思冥想，我們甚至可以說是憂鬱的，一直到最後，其實是肯定生命，相信天堂，這個就是德弗札克的特質。』
吳曜宇強調，《聖母悼歌》整部作品非常緩慢，同時為了顧及宗教層面的沉靜感，演出時還需要收得非常內斂小聲，但音又吊的非常高，對於合唱團來說是一大考驗，對樂團來說，追求音色也是另一個挑戰。但即使如此，吳曜宇仍希望帶領台北愛樂合唱團與台北愛樂青年管弦樂團，及頂尖獨唱家們，向台灣樂迷展現德弗札克這位不朽作曲家的代表作品。
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